Pintura griega
)o()o( Pintura al fresco y en paneles )o(
La pintura era una importante forma artística en el mundo griego y los artistas dedicados a ella recibían grandes honores. Se conserva muy poco de lo pintado sobre paredes o en paneles, ciertamente no comparable con los admirables frescos de la Edad del Bronce, pero las líneas de su desarrollo se pueden seguir a partir de otras fuentes. Estas fuentes son tumbas suditálicas construidas y decoradas por griegos expatriados, que probablemente no eran de primera fila. Murales y mosaicos romanos procedentes de Pompeya, Herculano y otros lugares en donde con frecuencia se copiaban o adaptaban originales griegos. Descripciones sobre pintores y pinturas en la literatura, especialmente en la obra de Plinio el Viejo y Pausanias. Otras formas artísticas conservadas, en especial la pintura de vasos sobre la que se habla más abajo, de las que se pueden extraer ciertas conclusiones. El cuadro que emerge de todo ello es el de una transición gradual desde un arte en dos dimensiones con un abanico de colores limitado y sin intento de ofrecer una perspectiva en el período arcaico hasta un estilo más naturalista con algún escorzo en el periodo clásico. Hacia el final del siglo V a.C. los artistas estaban mezclando colores, modelando formas y cercanos al dominio de la tercera dimensión. El resultado de esta evolución fue el realismo del período helenístico. Se consideró a Polignoto el "inventor" de la pintura y se sabe que trabajó en Atenas tras las Guerras Médicas, algunas veces en colaboración con Micón. Apolodoro de Atenas parece haber sido el primero en mezclar colores y en usar la perspectiva, técnicas desarrolladas posteriormente por sus coetáneos más jóvenes como Zeuxis y Parrasio. Nicias de Atenas, que trabajó con Praxíteles, fue un destacado exponente del realismo del siglo IV. Pero el más grande artista del período helenístico fue Apeles, de acuerdo con los escritores posteriores.
)o()o( Pintura de vasos )o(
A diferencia de otras formas de pintura, de las cuales es hasta cierto punto un indicio, la cerámica pintada se conserva en gran cantidad y a lo largo de todos los períodos. Como forma artística por derecho propio, su desarrollo se divide en varios períodos característicos. Además, proporciona una valiosa referencia visual a las ideas griegas sobre religión y mitología y sobre las realidades de la vida cotidiana. En el siglo VIII a.C. el estilo geométrico puro que se había desarrollado en Atenas hacia el 900 a.C. se complicó mediante la adición de bandas formadas por figuras humanas y de animales estilizadas de las que se representaba sólo la silueta. Desde el último cuarto del siglo VIII los dibujos fueron menos estereotipados y más exuberantes, algunas figuras se pintaron linealmente y se introdujeron cierto número de motivos orientales, tanto florales (flores de loto, palmas), como faunísticos (esfinge, león). En la segunda mitad del siglo VII las escenas se hicieron más naturalistas y el llamado estilo de figuras negras se adoptó con todas las figuras en silueta. Corinto y Atenas fueron los centros principales, pero hacia la mitad del siglo VI la cerámica corintia decayó con la fortuna de la ciudad mientras que Atenas emergió como la ciudad líder sin rivales con artistas como Exequias y Andócides el pintor. Los dos estilos continuaron vigentes hasta el final del siglo VI, pero fueron los vasos de figuras rojas y fondo blanco que dominaron el inicio del siglo V, siendo especialmente innovadores y vigorosos los pintados por artistas como el de los Nióbidas, Aquiles y Eretria. La cerámica de figuras rojas siguió produciéndose en Atenas y en el sur de Italia hasta el final del siglo IV. En el período helenístico la pintura sobre cerámica se vio ampliamente sustituida por la decoración en relieve, pero deben destacarse los vasos policromados de Centuripe en Sicilia. Ver, Duris, Epicteto, Eufranor, Eufronio, Onésimo, Pintor de Berlín, Pintor de Brygos, Pintor de los Nióbidas, Pintor de Pan, Pintor de Aquiles, Pintor de Andócides, Pintor de Eretria, Pintor de Pentesilea. )o(
Ver, Míltos, Pintura, Pintores.