Cerámica de figuras negras
Técnica de decoración de la cerámica griega que se utilizó antre los siglos VII al VI a.C., siendo sustituida en torno al 530 a.C. por la técnica de figuras rojas.
)o()o( LA TÉCNICA DE LA CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS )o(
Es un estilo de pintura de la antigua cerámica griega en la que la decoración aparece silueteada en negro sobre fondo rojo. La técnica decorativa que se designa con la expresión de figuras negras debe su nombre a que, con anterioridad a la cocción del vaso, el ceramógrafo pintaba en negro las siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un habil y rico juego definísimas incisiones mediante una punta de metal o de hueso que descubrían el color natural de la arcilla, y añadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo oscuro. Este sistema de decoración para la pintura de vasos se introdujo en Corinto hacia el año 700 a.C., y allí fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el siglo VII a.C. Los artistas áticos adoptaron la nueva técnica en el período orientalizante, y obtuvieron con ella resultados de gran originalidad en la última fase de la producción de los vasos llamados por los estudiosos "protoáticos" (630-620 a.C.). Con esta producción se inicia la gran serie de la cerámica de figuras negras, que tiene su principal centro en Atenas y que se prolonga hasta comienzos del siglo V a.C., comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilingues (es decir, realizados con una técnica mixta de figuras negras y rojas), a partir del 530 a.C..
)o()o( TÉCNICAS DE ELABORACIÓN )o(
Los vasos griegos estaban hechos de una arcilla clara, rica en hierro, burda, que se volvía de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseño era bosquejado en líneas generales, luego rellenado, usando arcilla refinada como pintura. Los detalles eran añadidos con una herramienta de grabado, rascando a través de la capa de pintura a la arcilla de abajo. El vaso era cocido en un horno a una temperatura de unos 800 ºC, con la oxidación consiguiente, volviendo a la cerámica de un color naranja rojizo. La temperatura era aumentada a unos 950 ºC con las aberturas del horno cerradas y con madera verde añadida para eliminar el oxígeno. El vaso se volvía totalmente negro. La etapa final requería que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxígeno al horno, para permitir enfriarlo. La pieza volvía a su color naranja debido a la renovada oxidación. mientras que la capa pintada se quedaba del color negro satinado creado en la segunda etapa. Aparte del negro, los otros colores podían ser usados modificando las características de la arcilla usada para pintar el vaso. El más común era un blanco amarillento derivado de una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violáceo derivado de la misma arcilla refinada usada para producir las áreas negras mezclada con ocre (óxido de hierro rojo) y agua.
)o()o( ESTILOS Y TEMAS )o(
Los corintios usaron originalmente la cerámica de figuras negras para representar frisos de animales hasta mediados del siglo VI a.C., cuando los grandes pintores atenienses desarrollaron un estilo sofisticado de decoración narrativa que representaba temas como escenas de batallas, seres míticos y episodios legendarios. La cerámica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en su alcance artístico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Sólo algunos pintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados en base al estilo pictórico y parecen ser el trabajo de personas o talleres. El pintor nombrado más famoso es Exequias, un pintor de vasos del siglo VI a.C., que es sobre todo conocido por sus escenas de batallas.
)o()o( PINTORES DE FIGURAS NEGRAS )o(
El estudio de la cerámica ática de figuras negras se apoya en la monumental obra de sir John D. Bezley, en la que están catalogados y atribuidos a artistas concretos o a escuelas, todas las cerámicas que las excavaciones han sacado a la luz. Los nombres de antiguos ceramógrafos documentados en sus propias obras son solamente una docena, pero el gran investigador escocés ha podido individualizar alrededor de 400 artistas o grupos. A estos pintores, cuya identidad real se desconoce, se les han atribuido nombres convencionales, ya sea por asociación al del ceramista que modeló el vaso (las firmas de los pintores. cuando aparecen en el vaso, están acompañados de la palabra "egrapsen", que quiere decir "pintó"; las de los ceramistas de la palabra epoiesen, esto es, "hizo"), ya por la ubicación de los vasos en los museos con su número de registro, o por el nombre del propietario moderno que posee el vaso más característico del artista o que permitió su identificación (por ejemplo el pintor de Atenas 533. el Pintor de Durand), o incluso derivándolo del tema decorativo más típico del artista en cuestión (como el Pintor de Belerofonte). Después de una etapa experimental en los grandes vasos protoáticos (Pintor de Polifemo, 675-650 a.C., las primeras grandes personalidades que encontramos son el Pintor de Nesos (620-600 a.C. y el Pintor de la Gorgona (primeras décadas del siglo VI a.C.) hasta llegar al primer ceramógrafo cuyo nombre conocemos a traves de su firma: Sófilos(600-575 a.C. Entre el 585 y el 570 a.C. está la serie de tazas Ilamadas de Siana (por el centro de la isla de Rodas donde fueronhallados los dos ejemplares que permitieron caracterizar toda la serie). En los arios setenta y sesenta del siglo VI a.C. estuvo activo Clitias, autor del famoso Vaso François (Museo Arqueológico Nacional de Florencia), de riquísima decoración. En la siguiente década destace Nearco, quien firmaba sus vasos como ceramista y pintor. Una serie bien caracterizada es la de los Ilamados miniaturistas, que se suceden entre el 570 y el 540 a.C.. Del período 550-530 a.C. son los vasos decorados por los celebérrimos Lydos y el Pintor de Amasis, mientras que otro gran artista, Exequias. está activo entre los años 545 y 525 a.C.. Con Psiax (525-500 a.C.) llegamos a la última personalidad eminente de la técnica de figuras negras. Las cerámicas decoradas con figuras negras documentan practicamente todas las formas de la cerámica griega. Sus representaciones son vivos retazos de la vida cotidiana, escenas de competición y palestra, ceremonias religiosas, etc.. Junto a ellas aparecen numerosos temas mitológicos, ya sean episodios de carácter narrativo, ya figuraciones de las principales divinidades del Olimpo.
)o()o( ÁNFORAS PANATENAICAS )o(
Las ánforas panatenaicas constituyen una clase de ánforas autónoma: se trata de grandes vasijas, de sesenta a setenta centímetros de altura, típicas por la forma de su "cuello", relativamente corto, y su "vientre" ovoidal, que se entregaban como premio, llenas de aceite, a los vencedores de las competiciones panatenaicas que tenían lugar durante las fiestas en honor de la diosa Atenea. La parte frontal llevaba una representación de la diosa, y la posterior mostraba la competición en que se había obtenido el triunfo (una carrera, un combate, etc.), pero la característica más singular de estos vasos es que, elaborados hasta finales del siglo IV a. C., mantuvieron siempre la técnica decorativa de las figuras negras, aun cuando ésta ya había caído en desuso. )o(
Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Cerámica bilingüe, Grupo E, Grupo pionero.