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)o()o( Pintura al fresco y en paneles )o( La pintura era una importante forma artística en el mundo griego y los artistas dedicados a ella recibían grandes honores. Se conserva muy poco de lo pintado sobre paredes o en paneles, ciertamente no comparable con los admirables frescos de la Edad del Bronce, pero las líneas de su desarrollo se pueden seguir a partir de otras fuentes. Estas fuentes son tumbas suditálicas construidas y decoradas por griegos expatriados, que probablemente no eran de primera fila. Murales y mosaicos romanos procedentes de Pompeya, Herculano y otros lugares en donde con frecuencia se copiaban o adaptaban originales griegos. Descripciones sobre pintores y pinturas en la literatura, especialmente en la obra de Plinio el Viejo y Pausanias. Otras formas artísticas conservadas, en especial la pintura de vasos sobre la que se habla más abajo, de las que se pueden extraer ciertas conclusiones. El cuadro que emerge de todo ello es el de una transición gradual desde un arte en dos dimensiones con un abanico de colores limitado y sin intento de ofrecer una perspectiva en el período arcaico hasta un estilo más naturalista con algún escorzo en el periodo clásico. Hacia el final del siglo V a.C. los artistas estaban mezclando colores, modelando formas y cercanos al dominio de la tercera dimensión. El resultado de esta evolución fue el realismo del período helenístico. Se consideró a Polignoto el "inventor" de la pintura y se sabe que trabajó en Atenas tras las Guerras Médicas, algunas veces en colaboración con Micón. Apolodoro de Atenas parece haber sido el primero en mezclar colores y en usar la perspectiva, técnicas desarrolladas posteriormente por sus coetáneos más jóvenes como Zeuxis y Parrasio. Nicias de Atenas, que trabajó con Praxíteles, fue un destacado exponente del realismo del siglo IV. Pero el más grande artista del período helenístico fue Apeles, de acuerdo con los escritores posteriores. )o()o( Pintura de vasos )o( A diferencia de otras formas de pintura, de las cuales es hasta cierto punto un indicio, la cerámica pintada se conserva en gran cantidad y a lo largo de todos los períodos. Como forma artística por derecho propio, su desarrollo se divide en varios períodos característicos. Además, proporciona una valiosa referencia visual a las ideas griegas sobre religión y mitología y sobre las realidades de la vida cotidiana. En el siglo VIII a.C. el estilo geométrico puro que se había desarrollado en Atenas hacia el 900 a.C. se complicó mediante la adición de bandas formadas por figuras humanas y de animales estilizadas de las que se representaba sólo la silueta. Desde el último cuarto del siglo VIII los dibujos fueron menos estereotipados y más exuberantes, algunas figuras se pintaron linealmente y se introdujeron cierto número de motivos orientales, tanto florales (flores de loto, palmas), como faunísticos (esfinge, león). En la segunda mitad del siglo VII las escenas se hicieron más naturalistas y el llamado estilo de figuras negras se adoptó con todas las figuras en silueta. Corinto y Atenas fueron los centros principales, pero hacia la mitad del siglo VI la cerámica corintia decayó con la fortuna de la ciudad mientras que Atenas emergió como la ciudad líder sin rivales con artistas como Exequias y Andócides el pintor. Los dos estilos continuaron vigentes hasta el final del siglo VI, pero fueron los vasos de figuras rojas y fondo blanco que dominaron el inicio del siglo V, siendo especialmente innovadores y vigorosos los pintados por artistas como el de los Nióbidas, Aquiles y Eretria. La cerámica de figuras rojas siguió produciéndose en Atenas y en el sur de Italia hasta el final del siglo IV. En el período helenístico la pintura sobre cerámica se vio ampliamente sustituida por la decoración en relieve, pero deben destacarse los vasos policromados de Centuripe en Sicilia. Ver, Duris, Epicteto, Eufranor, Eufronio, Onésimo, Pintor de Berlín, Pintor de Brygos, Pintor de los Nióbidas, Pintor de Pan, Pintor de Aquiles, Pintor de Andócides, Pintor de Eretria, Pintor de Pentesilea. )o( Ver, Míltos, Pintura, Pintores.

Se recogen aquí los nombres de los escultores que aparecen en este Diccionario, de origen griego, romano, egipcio, etc. y de diferentes siglos: Accio, Aetion, Agatarco, Aglaofonte, Aisón, Alcímaco, Amenaankhu, Amonuahsu, Amulio, Anakles, Anaxandro, Androcides, Ankhenptah, Antídoto, Antifilo, Apeles, Apolodoro de Atenas, Aquiles, Arcesilao, Ardices de Corinto, Arelio, Arimno, Aristareta, Arístides, Arístides de Tebas, Aristoclides, Aristodemo de Caria, Aristofonte, Aristolao, Aristón, Artemidoro, Artemon, Asclepiodoro, Asteas, Atenion, Atenis, Calaces, Charops, Cidias de Citno, Clesides, Clitias, Ctesidemo, Dedia, Demetrio, Dionisio de Colofón, Dúrides, Eción, Epicteto, Esmicros, Etión, Euergides, Eufranor, Eufronios, Eumaros, Eumelo de Roma, Eupompo, Eutímides, Euxiteos, Exequias, Fabio, Filóxeno, Kleophrades, Nicófanes, Nicómaco, Pasias, Phintias, Pictor, Pintor de Andócides, Pintor de Aquiles, Pintor de Berlín, Pintor de Brygos, Pintor de Darío, Pintor de Dinos, Pintor de Dipilón, Pintor de Eretria, Pintor de Exequias, Pintor de la Gorgona, Pintor de los Nióbidas, Pintor de Menon, Pintor de Neso, Pintor de Pan, Pintor de Pentesilea, Pirrómaco, Polignoto, Polignoto de Tasos, Protógenes, Psiax, Salpión, Seni, Sófilos, Teón, Timantes, Timate, Timómaco de Bizancio, Zeuxis.

(siglo V a.C.). Pintor griego de vasos, activo entre los años 480-450. Recibe su nombre de una crátera panzuda de figuras rojas que muestra la muerte de Acteón como su motivo más importante y a Pan persiguiendo un rebaño de cabras en el reverso. Se le acredita la autoría de más de 200 vasos y se admira mucho por la calidad de su dibujo a pesar de su utilización de manierismos arcaizantes. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

Psiax ((siglo VI a.C.). Pintor de vasos ático del período de transición entre los estilos de figuras negras al de rojas. Su obras datan de alrededor del año 525 al 505 a.C. y comprenden cerca de ….). Ver, Pintura, Pintores.

(siglo VI a.C.). Los primeros años del siglo, supusieron una revolución para el barrio de alfareros de Atenas, que conoció una gran difusión de sus cerámicas. El pintor de la Gorgona (600-ca.580) fue el sucesor más prolífico del pintor de Neso. Pintó poco sobre temas mitológicos y humanos, ya que prefería los animales. Sus ejecuciones gozan de un estilo minucioso (son característicos los leones: hocico cuadrado, mechones rayados, etc.). Las figuras humanas que pintó eran bastante rígidas; es por ello que uno de sus vasos, el epónimo, es en el que se puede apreciar la primera escena completamente figurativa: se trata de un combate de las Gorgonas persiguiendo a Perseo. El pintor de la Gorgona estaba todavía sometido a la influencia de los rasgos pictóricos de Corinto. Ver, Cerámica ática de figuras negras, Cerámica ática, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

(siglo V a.C.). Pintor griego de vasos, activo entre los años ca.430-420. El Pintor de Eretria recibe su nombre por una rueca decorada (epinetron) encontrada en Eretria y conservada ahora en Atenas, que pinta a Alcestes y sus amigas. Su delicado estilo miniaturista se adaptaba bien a las formas reducidas. Se le atribuyen unos 150 vasos. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

Uno de los artistas griegos antiguos conocidos por su pintura de vasijas. Toma su nombre del tipo de vaso utilizado para su trabajo. Ver, Dinos, Pintura, Pintores.

(ss. VI-V a.C.). Pintor griego de vasos, activo entre los años 500-480. Brygos era el nombre de un ceramista ateniense cuya firma se encuentra en trece vasos. Cinco de ellos estaban decorados por el denominado Pintor de Brygos, cuyo trabajo se ha identificado en más de doscientos vasos, la mayor parte copas. Entre sus temas figuran la representación dinámica de la juerga y las batallas, además de escenas mitológicas de corte más tradicional. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

(siglo V a.C.). Pintor griego de vasijas, apodado el pintor de Aquiles por un ánfora decorada con una pintura de Aquiles y Briseida. cuya autoría se le atribuye. Vivió en Atenas durante los tiempos de Pericles, siendo contemporáneo de Fidias. Su jarrón de Aquiles (ca.450 a.C.) está entre los más finos ejemplos existentes de cerámica de figuras rojas del período clásico. También es conocido por sus lecitos, unos jarros funerarios con figuras coloreadas sobre un fondo blanco, los cuales son considerados el más alto legado fiable de pintura griega monumental. Se le atribuye la pintura de más de doscientos vasos: cerca de cien lecitos sobre fondo blanco, unos noventa en figuras rojas y un pequeño número de ánforas panatenaicas de figuras negras, otorgadas como premio. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

Ver, Amasis ((siglo VI a.C.). Ceramista griego, cuya actividad se sitúa en el tercer cuarto del siglo. Amasis, cuyo nombre es egipcio, trabajó en Atenas en la misma época ….). Ver, Pintura, Pintores.

Fintias (ciudad ubicada en la costa sur de Sicilia, en la desembocadura del río Himera (hoy, Salso), entre las localidades de Agrigento y Gela. Fue fundada al ….).

Ciudad situada en el extremo norte de la península de Istria, que ha estado habitada desde tiempos prehistóricos. Durante el gobierno romano fue nombrada Pinquentum. Se han encontrado altares, tumbas, un cementerio, y muchos otros hallazgos. Después de los romanos, la zona fue ocupada por los longobardos, y luego por Bizancio. Hoy, Buzet, cerca de la frontera con Eslovenia, Croacia.

Asentamiento romano de la Dacia Malvensis. Hoy, Pinoasa, provincia de Oltenia, condado de Gorj, Rumanía.

o Pinus. Uno de los hijos de Numa Pompilio, quien, según algunos autores, fue el tronco de la familia de los Pinarios.

Castra Pinata (fortaleza romana de legionarios ubicada en el norte de Escocia, en la ribera del río Tay).

o Pennae. Capital de la tribu sabina de los vestinos. Un poco al norte del curso bajo del río Aternus. Hoy, Civita di Penne, provincia de Pescara, región de Abruzzo, Italia.

Nombre de uno de los dos corruptos hijos de Elí.

Diosa madre elamita que algunos identifican con la diosa Kiririsha.

Río de Alta Moesia, en el territorio de los dárdanos. Probablemente era un afluente del Margus. Hoy, se identifica comúnmente con el Ypek.

(ss. XI-X a.C.). Gran Sacerdote de Amón en Tebas, Comandante del Ejército del Alto Egipto y Visir (990-969) en la Dinastía XXI, Tercer Período Intermedio. Nieto de Pinedyem I. Hijo del también Gran Sacerdote Menkheperre y de su esposa Istemkheb I. Pinedjem II desempeñó su pontificado en tiempos del faraón Siamón, de la Dinastía XXI que reinaba en Tanis. Si bien la política de Pinedjem II continuó posibilitando los pactos económicos entre las grandes familias tebanas, la presión social cedió y se vivieron tiempos más fáciles. No obstante, los casos de corrupción administrativa continuaron produciéndose, hasta la denuncia de uno de ellos, en el cual hubo de intervenir el propio Pinedjem II, según sabemos por un largo texto grabado en el pilono X de Karnak. Durante los últimos días de su pontificado se acordó retirar algunas de las momias reales que se habían colocado en la tumba de Sethi I y depositarlas en la tumba de la reina Inhapi para evitar nuevas profanaciones. Pinedjem II no pudo asitir a tal hecho, dado que murió el día anterior fijado para tal evento. En consecuencia, fue también enterrado en la misma tumba de la citada Inhapi, en Deir el-Baharí, junto a su primera esposa y al tiempo sobrina, Nesikhonsu, que había desempeñado altos cargos religiosos y había sido Jefe del harén real y madre de Nesitanebtashru. De su otra esposa y hermana, llamada Istemkheb IV tuvo a Henuttauy, que fue Esposa del dios, y a Kharuebun, de quien nos ha llegado su momia y un ejemplar del Libro de los Muertos. Algunos egiptólogos hacen de Pinedjem II el padre de Psusennes II, último faraón de la Dinastía XXI.

Pinedyem.

Pindo es hijo de Macedón en la tradición que presenta a éste como uno de los hijos de Licaón. Contábase de Pindo que, un día que había salido de caza, se encontró con una monstruosa serpiente. Pero el animal no le atacó. Pindo, agradecido, le llevaba de vez en cuando una parte de lo cobrado en la caza, y el animal había terminado por trabar amistad con el joven. Cuando éste fue muerto por sus tres hermanos, celosos de él, la serpiente dio muerte a los asesinos y montó la guardia junto al cadáver de Pindo, hasta que llegaron sus padres y le rindieron los honores fúnebres.

Ciudad griega de Dóride, en la orilla derecha del valle del río Cefiso. Es citada por Heródoto que, al enumerar el contingente de naves del Peloponeso que fueron a combatir en la batalla de Salamina, dice que los dorios y macedonios eran en última instancia emigrantes de Pindo, Eríneo y Driópide. Era una de las cuatro ciudades que formaban parte de la llamada "Tetrápolis" de los dorios, junto con Citinio, Beo y Eríneo, en una zona situada en medio de la Lócride Ozolia. Cruzaba esta ciudad un río que lleva su mismo nombre de Pindo. Algunos opinaban que Pindo era la misma que Acifante, que Estrabón ubicaba dentro de la región del monte Eta. Es mencionada tambien por Plinio el Viejo, que la sitúa dentro de Dóride junto con Esparto y las otras tres ciudades de la tetrápolis de Dóride. Esteban de Bizancio, por su parte, clasificaba Acifante como una ciudad de Dóride y la historiografía actual supone que se trataba de la misma ciudad que Pindo.

(518-ca.438 a.C.) Poeta lírico de Cinoscéfalos (Beocia), cerca de Tebas. Pertenecía a la aristocracia doria y guardó siempre, con el orgullo de sus orígenes, una manifiesta tendencia por las ciudades y los regímenes aristocráticos. Era hijo de Daifanto y Cleódice. Su talento se manifestó pronto, y a la edad de veinte años (en el 498) los Alévadas le encargaron componer una oda a la victoria (Pítica 10) del joven tesalio Hipocleas. Desde entonces era requerido con regularidad para componer odas celebrando los logros de los atletas por todo lo largo y ancho del mundo griego. Escribió mucho más de lo que nos ha llegado, aunque los cuatro libros que tenemos de odas de victoria, compuestas para celebrar los triunfos de los vencedores atléticos y de carreras de carros de los cuatro festivales más importantes del mundo griego (los Juegos Olímpicos, los Píticos, los Nemeos y los Ístmicos) son un logro lo suficientemente poderoso como para justificar que se le conceda el honor de ser el más destacado de los poetas líricos griegos. Los editores alejandrinos fijaban diecisiete libros de obras suyas: cuatro de odas de victoria (epiníkia), dos de ditirambos, dos de himnos procesionales, tres de "cantos de doncella", dos de lírica para danza (hyporchémata), uno de peanes, otro de encomios, otro de cantos fúnebres y otro de himnos. Existen fragmentos, algunos de cierta longitud, de las obras perdidas, principalmente de ditirambos y peanes. Viajó mucho y conoció bien Atenas. Algunos de sus patronos más importantes fueron reyes o tiranos de Macedonia, Cirene, Tracia, Italia, Sicilia, Rodas y Asia Menor. Las odas que compuso en honor de los vencedores reflejan las creencias de Píndaro, compartidas por la mayoría de los griegos contemporáneos, acerca de la nobleza de la habilidad y el valor atléticos. Sus odas eran cantadas por coros en las celebraciones posteriores a la victoria o al regreso de los atletas a su hogar. Normalmente contenían una historia basada en un mito familiar, a menudo uno que era relevante para la ciudad nativa del vencedor. Píndaro solía tratar un solo aspecto o episodio del mito y resumía el resto. Empezaba sus odas con información sobre el vencedor, su familia y sus antepasados, sobre su ciudad y las victorias anteriores que se relacionaban con todos ellos. También incluía frecuentemente un elogio de sí mismo. Píndaro daba mucha importancia a las palabras con las que comenzaba la oda: hacía que fueran lo más chocantes posible, para captar así la atención del oyente. Su genialidad radica en el brillante uso del lenguaje y las imágenes: era un maestro del ritmo y apenas empleaba los mismos patrones métricos en odas posteriores. Moralizaba de una forma convencional, aunque lo hacía con gracia y magnificencia en la frase. Como consecuencia, las odas adoptan a menudo un pronunciado tono didáctico. Parece que aceptó la posición neutral de su ciudad, Tebas, en las Guerras Médicas. Sin embargo, poco después de la victoria griega, escribió una oda para celebrar el valor egineta en la batalla de Salamina. Su admiración por Atenas era tal que sintió que debía defenderla ante sus compatriotas en la Pítica 9. Pero después del 460 aproximadamente, su postura hacia Atenas se enfrió, pues esta se embarcó en una política imperialista vinculada a Pericles. Aceptaba y alababa a los tradicionales dioses olímpicos, pero también sintió el poder del culto a los misterios órficos y de las enseñanzas pitagóricas. Utilizó un lenguaje denso de tropos, mezcló distintos dialectos y dio entrada a numerosos elementos homéricos. Espíritu profundamente religioso, tuvo una devoción especial por el Apolo de Delfos: se enseñaba más tarde en el templo del dios el asiento de hierro en el que Píndaro se sentaba. Píndaro se mantuvo fiel a la contemplación de un pasado heroico y legendario, manteniéndose al margen de los conflictos que vivía Grecia en su época, depurando moralmente los mitos y sacando ejemplos beneficiosos para la sociedad. Falleció en Argos. )o( MITOLOGÍA.- Se comenta de este poeta, que en su edad juvenil, habiendo emprendido el viaje a Tespia, un día de verano se halló tan fatigado que se echó en el suelo, cerca del camino real, y durmió. Durante su sueño se posaron sobre sus labios unas abejas, dejándole miel, como en augurio de lo que debía ser algún día. Píndaro veneraba con culto especial a Cibeles, Júpiter, Pan y Apolo. San Clemente de Alejandría dice que fue el inventor de las danzas llamadas hipoquemes, que acompañaban los coros de músicos en las fiestas religiosas. Píndaro y Olímpico, uno de sus discípulos, según refiere el escoliasta griego, habiéndose retirado cierto día a un monte inmediato para gozar de más tranquilidad, quedaron atónitos al oír un fuerte ruido después de ver salir llamas, en medio de las cuales apareció una estatua de piedra que representaba a Cibeles y se adelantó hacia ellos. Admirado el poeta de este prodigio, hizo colocar delante de su casa la estatua de la diosa, y consultando el oráculo de Delfos, éste respondió que debía erigirle un templo. Píndaro cumplió el consejo del oráculo. No contento con haber enviado al de Júpiter Ammón himnos que había compuesto en honor del dios, le consagró una estatua que fue obra del famoso escultor Calamis, dedicándole esa misma en el templo que la divinidad tenía en Tebas. Difundida la voz de que Pan estimaba muchísimo los himnos de Píndaro, y que aún cantaba algunos en las montañas vecinas, o los bailaba en la cadencia, el poeta deseó ser testigo de ello. Habiéndole parecido que efectivamente había oído cantar sus versos a aquel dios, sintió una gran alegría. Pero su gloria llegó al colmo cuando la pitonisa hizo aquella famosa declaración, precisando a los habitantes de Delfos que diesen a Píndaro la mitad de todas las primicias que se ofrecían a Apolo. Se dice que en los últimos días del poeta, se le apareció en sueños Proserpina, quejándose de haber sido la única divinidad que no había celebrado en sus versos: "sin embargo, añadió, ya llegará mi día, cuando estéis en mi poder fuerza será que cantéis en mi honor". Había en Tebas una mujer venerable, pariente de Píndaro, y cierta noche vio en sueños al poeta, que le entonó un cántico que había compuesto en loor de Proserpina. Al despertar, se acordó del cántico y lo puso por escrito. Aún en tiempo de Plutarco gozaba de tanta consideración la memoria de Píndaro, que sus descendientes disfrutaban todavía en las fiestas teoxonianas del privilegio de recibir la porción escogida de la víctima sacrificada y su casa fue la única que Alejandro respetó en el asalto de Tebas.

Asentamiento romano de Moesia Superior en la orilla derecha del Danubio, que creció alrededor de la fortificación del mismo nombre. Tracios y dacios vivían en la región antes de la conquista romana de los Balcanes en el siglo I a.C., cuando la ciudad era conocida como Pincum, que deriva de Pincus, el nombre del río. Pronto se convirtió en un centro de comercio y artesanía y en un importante puerto fluvial. Llegó a su máximo desarrollo durante el reinado del emperador Adriano. En ese momento, tuvo una gran autonomía, incluido el derecho a acuñar su propia moneda. Quedan ruinas de la fortificación. Hoy, Veliko Gradiste, distrito de Branicevo, al noreste de Serbia.