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Palabra   |   Descripción

Oriente

Imperio romano de. Uno de los dos Imperios formados después de la muerte de Teodosio en el 395. Conocido también con el nombre de Bajo Imperio o Imperio Bizantino o de Constantinopla. Fue destruido por los otomanos en el 1.453.

Orientalizante

Tradicionalmente, el término orientalizante referido a la antigüedad designa el segundo período del arte griego que sucede al geométrico que, ciertamente, incorpora numerosos elementos formales próximo-orientales. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, esa acepción ha sido superada por un concepto de más amplio alcance y menos lineal, que señala el papel de Oriente en el proceso social detectado, no sólo en Grecia, sino en otros lugares, durante los ss. VIII y VII a.C., al iniciarse la emergenca de grupos aristocráticos e instaurarse las primeras sociedades complejas en paralelo a la difusión de multitud de importaciones o imitaciones orientales entre los grupos privilegiados. Los elementos de ostentación (tanto en el adorno personal, como en el ritual) de esas minorías son fundamentalmente de estilo oriental, de modo que buena parte de las mismas se convierte en clientela de los centros artesanales en donde se producen tan codiciados y selectivos bienes, aunque no se trata únicamente de un hecho comercial sino, con múltiples gradaciones, de una emulación ideológica de lo que en Oriente significa prestigio y poder. El ritual aristocrático del vino, el gusto por los perfumes e inciensos orientales, las celebraciones de banquetes fúnebres y la posesión de pacotilla egiptizante se repite (con variantes) en las culturas chipriota, suritálica, etrusca, sarda y tartésica de esta época, hasta el punto de poder afirmarse que todo el Mediterráneo, incluido su pórtico atlántico, mira al este, sensible al boato oriental, y ello, especialmente, en el caso de las comunidades indígenas que avanzan hacia la civilización. De este modo, la arqueología permite afirmar que, en un momento dado, todo lo extraordinario viene de Oriente, al tiempo que pone de manifiesto que se trata de un conjunto de elementos exóticos, clasificable en términos de "pequeñas obras de arte" por su tamaño reducido, llamativas por la materia de que están hechas y por la perfección de su realización, rara vez achacable a un trabajo en serie. El bronce, el oro, la plata, el alabastro, los huevos de avestruz y, muy especialmente, el marfil, son sinónimo de rango, decorándose con temas centrados en la figuración de animales, reales o fantásticos, acompañada por motivos florales y dejando para la figura humana un espacio menor, de excepción, muchas veces en conjunción con el mundo animal, en composiciones de tipo despotes o potnia, dominando la fuerza animal. Se conocen talleres para algunos de estos objetos. El norte de Siria era famoso en el trabajo del alabastro y de la fayenza; en Rodas y en Creta se trabajó el marfil y el bronce; Chipre fue un núcleo artesanal crucial en esta etapa; en Italia, desde Etruria a Calabria, se reconocen centros de producción de objetos orientalizantes, lo mismo que en Cerdeña y en Tartessos. Además, se afirma con frecuencia la itinerancia de artesanos al servicio de la demanda, lo que contribuye a diversificar los aspectos tecnológicos y los matices estilísticos de las piezas en cuestión. Sin embargo se atribuye a los fenicios, en términos generales, la difusión hasta el Extremo Occidente de artesanías egipcias, al menos hasta mediados del siglo VII a.C., cuando empieza a actuar comercialmente Naucratis. Por lo tanto, las redes comerciales que genera este gusto por lo oriental no son, tampoco, sencillas de trazar, aunque es evidente que coinciden en el tiempo con la expansión fenicia y la colonización griega, lo cual, a su vez, determina otro factor más a la hora de evaluar el fenómeno en las distintas áreas geográficas, de acuerdo con los contactos externos predominantes en cada caso. Ver, Período orientalizante.

Oricus

Órico (ciudad griega al norte de la región de Epiro. Plinio el Viejo recoge la tradición de que había sido fundada por los colcos pero Pseudo Escimno atribuye su ….).

Oricum

Órico (ciudad griega al norte de la región de Epiro. Plinio el Viejo recoge la tradición de que había sido fundada por los colcos pero Pseudo Escimno atribuye su ….).

Oricos

Órico (ciudad griega al norte de la región de Epiro. Plinio el Viejo recoge la tradición de que había sido fundada por los colcos pero Pseudo Escimno atribuye su ….).

Órico

u Oricos u Oricum u Oricus o Noricum o Orikon u Orikos. Ciudad griega al norte de la región de Epiro. Plinio el Viejo recoge la tradición de que había sido fundada por los colcos pero Pseudo Escimno atribuye su fundación a griegos procedentes de Eubea. Según otros la colonia fue fundada por eubeos y posiblemente fue un emporio eretrieo. Mantenía realaciones comerciales con la ciudad isleña de Corcira. Originariamente era una isla, pero ya en la Antigtiedad terminó conectada con el continente. Cubría un área de 5 hectáteras, pero los restos arqueológicos son escasos. Es mencionada par Heródoto como uin puerto situado no lejos del país de Apolonia en la desembocadura de un río llamado Ados a Aoo. En el Periplo de Pseudo-Escílax: se la sitúa a ochenta estadios del mar y a sesenta de Amantia. Estrabón, por otra parte, dice que estaba entre Búlice y los montes Ceraunios, donde comienza el canal que sirve de entrada al golfo Jónico y al Adriático. Añade que el puerto de Orico se llamaba Panormo. Otras fuentes antiguas la describen como un limen o puerto, que finalmente logró el estatus de polls, puerto que del 230 al 168 a.C. emitió sus propias monedas con la leyenda "de Ios oricios". En el año 214 a.C., Orico, que no estaba fortificada, había sido tomada por Filipo V de Macedonia, pero desde la ciudad pidieron ayuda a los romanos y poco después fue conquistada por el romano Marco Vaterio Levino. Nuevamente fue tomada en el año 48 a.C. por Julio César durante la invasión de los Balcanes, con un relato dramático de los combates que tuvieron lugar en el puerto de la ciudad, junto con Apolonia y otras ciudades de Epiro que abandonaron las guarniciones de Pompeyo. Hoy, se locaiiza en la actual Fascha Liman, cerca de Orik u Orikum, en el extremo meridional de la bahía de Valona, distrito de Vlorë, condado de Vlorë, Albania. )o( MITOLOGÍA.- Llamada en algún texto dardania, porque se decía fundada por el troyano Héleno, que reinó allí con Andrómaca, la viuda de Héctor.

Órico

Monte situado al sur de la confluencia del Tigris y el Pequeño Zab. Su nombre actual es Djebel Hamrin, Iraq.

Oricalco

o Auricalco "bronce de las montañas". En la antigüedad, el metal más apreciado después del oro. En su origen no se sabe muy bien qué era el orialco, parece que un metal puro, aunque luego se aplicó este nombre a diversas aleaciones de cobre con cinc o estaño.

Oríbaso

"el que trepa las montañas". Uno de los perros de Acteón.

Oribasius

Oribasio ((siglo IV). Médico griego y escritor sobre asuntos médicos, procedente de Pérgamo. Realizó estudios de medicina en su ciudad natal, y continuó estudiando en ….).

Oribasio

u Oribasius u Oreibasios (siglo IV). Médico griego y escritor sobre asuntos médicos, procedente de Pérgamo. Realizó estudios de medicina en su ciudad natal, y continuó estudiando en Alejandría con Zenón de Citio (Chipre), médico y filósofo, que fue su gran maestro y quien le introdujo como médico en la corte de Juliano el Apóstata. Mientras trabajaba en Éfeso se convirtió en el médico personal de Juliano, que en el 355 lo llevó consigo a la Galia. Oribasio permaneció a su lado hasta su muerte en Mesopotamia, en el 363. Oribasio fue desterrado por Joviano y vivió en el extranjero, entre los godos, hasta que Valente lo hizo volver. Vivió hasta una edad muy avanzada. No fue un erudito original. Su principal interés como escritor radica en su transmisión de información exacta sobre documentos médicos de la primitiva medicina bizantina y escritores de épocas anteriores, en una vasta obra titulada Colecciones médicas. De sus setenta libros se han conservado veinticinco, y muchos de los restantes se conocen a través de epítomes del propio Oribasio. Realizó también una compilación de extractos de Galeno. Oribasio formó parte del movimiento anticristiano liderado por Juliano para exaltar el pasado clásico y sus logros. De entre sus escritos, hay que destacar los siguientes: Collectanea artis medicae; Synopseos, libri IX ; Euporista. Sus obras fueron traducidas al latín, al arameo y al árabe.

Oríade

Uno de los perros de Acteón.

Oria

Oretum Germanorum (oppidum y capital de los oretanos).

ORHEIU BISTRITEI

Asentamiento romano de la Dacia Porolisense de los siglos II y III. Sus ruinas impresionan por sus grandes dimensiones. Tuvo como guarnición a la Cohors I Hispanorum milliaria (Cohors prima Flavia Ulpia Hispanorum miliaria equitata civium romanorum), que también estuvo en Napoca. En la fortaleza se han encontrado monedas de bronce de los emperadores Trajano, Alejandro Severo, Septimio Severo, Antonino Pio, Caracalla y Lucio Vero. Hoy, Orheiu Bistritei, provincia de Transilvania, distrito de Bistrita-Nasaud, Rumanía.

Orgus

Nombre latino de un río italiano del Piamonte, de 100 km de longitud, que nace en Gran Paradiso y desemboca en el río Po, cerca de Chivasso. Fue famoso desde la antigüedad por sus arenas auríferas. Hoy, Orco, provincia de Torino, región de Piemonte..

Orgiofantes

Ministros principales, o sacrificadores en las orgías. Estaban subordinados a las orgiastes, pues entre los griegos tocaba a las mujeres presidir los misterios de Baco.

Orgilos

"cólera". Epíteto de Baco.

Orgiastes

Orgeanes (sacerdotisas de Baco, que presidían las orgías. Cuando en éstas se admitieron hombres, se llamaron también orgeanes y ….).

Orgías

"lo que está cumplido". Las orgías son los ritos realizados por los fieles de Dioniso. Durante las orgías, la bacante está en éxtasis, es decir, fuera de sí misma; está en ella; es ménade, es decir, dominada por manía (locura, delirio). El orgiasmos consiste, en que el tíaso, o grupo de fieles, iban en invierno a la montaña, a bailar en medio de antorchas y de tamboriles y, en trance, cumplir los ritos del diasparagmos y de la omofagia: el diasparagmos consiste en desgarrar vivo un animal salvaje, la omofagia en comer su carne cruda. En Tebas, en Delfos y en numerosos y diversos lugares tenían lugar orgías. Ver, Misterios.

Orgías

Pequeños ídolos guardados preciosamente por las mujeres iniciadas en los misterios de Baco. En las fiestas de este dios llevaban estas estatuitas en los bosques, dando continuos alaridos.

Orgías

Fiestas en honor de Baco. Había en Grecia tres solemnidades de este nombre, las de Baco, las de Ceres y las de Cibeles, y las tres tenían ceremonias iguales. Las de Baco se celebraban cada tres años, de donde ha derivado el epíteto de Trietérica, que les da Virgilio. Al empezar las Orgías usaban de muy pocas ceremonias. Se llevaba tan solamente en procesión un cántaro de vino con una rama de sarmiento; seguía después el macho cabrío que inmolaban como odioso a Baco, porque destruía los viñedos; y luego la cesta misteriosa acompañada del portador del falo Falóforos. Pero esta sencillez no duró por mucho tiempo, pues el lujo introducido por las riquezas pasó a las ceremonias religiosas. En el día destinado a esta fiesta los hombres y mujeres coronados de hiedra, los cabellos esparcidos y casi desnudos, corrían por las calles gritando como furiosos: Evohe Bache, etc. En medio de esta tropa iban gentes borrachas disfrazadas de sátiros, de faunos, y de silenios, haciendo gestos y contorsiones eróticas. Venía otra comitiva montada sobre asnos seguida de Faunos, Bacantes, Tíadas, Mimafónides, Náyades, Ninfas y Títeres que hacian resonar la ciudad con sus alaridos. Después de esta tropa tumultuaria, llevaban las estatuas de la Victoria y altares en forma de cepos de viña coronados de hiedra, donde humeaba el incienso y otros aromas. Después llegaban varios carros cargados de tirsos, de armas, de coronas, de toneles, de cántaros y otros vasos, de trípodes, etc. Varias jóvenes seguían la comitiva llevando las cestas que contenían los objetos misteriosos de la fiesta, y por esto se las llamaba Cistofores. Los falóforos iban detrás con un coro de itifalóforos disfrazados de Faunos, fingiendo estar borrachos y cantando en honor de Baco himnos dignos de sus funciones. Finalmente cerraban la procesión una multitud de Bacantes coronadas de hiedra entrelazada de tejo y de serpientes. En lo mejor de estas fiestas varias mujeres desnudas se azotaban, otras se desgarraban la piel; en una palabra se cometían todos los excesos que autorizaba la borrachera, el ejemplo, la impunidad y la licencia más desenfrenadas. Así es que la autoridad se vio obligada a ponerlas en entredicho, Diagondas las abolió en Tebas, y un senatus-consulto, que se publicó en Roma en el año 566 de la fundación de esta ciudad, las prohibió bajo pena de muerte y para siempre en toda la extensión del imperio. Una multitud de bajorrelieves antiguos y vasos griegos representan varias orgías. Julio Romano es el pintor moderno que mejor las ha plasmado, pintándolas con entusiasmo y calor. Ver, Misterios.

Orgía

Medida griega de longitud, equivalente a 1,776 m, unos seis pies. Era la centésima parte del estadio. Ver, Pesos y Medidas.

Orgétorix

(siglo I a.C.). Rico helvecio que convenció a sus compatriotas para invadir la Galia el año 61 a.C.. Para conseguirlo más fácilmente, formó una liga con el sécuano Cástico y con el heduo Dúmnorix, incitándoles a que se hiciesen dueños del poder de su república, prometiéndoles que él haría otro tanto por su parte. Advertidos los helvecios de este plan, mandaron comparecer a Orgétorix, pero éste no se presentó a juicio y murió. Se cree él mismo se quitó la vida.

Orgeso

Población de Macedonia de la que no se conoce su ubicación precisa.

Orgeones

Miembros de asociaciones constituidas para rendir culto a una divinidad determinada y cumplir las ceremonias correspondientes en su honor a su propia costa. Ofrecían sacrificios en los altares a los héroes y dioses del Ática. Aparecen ya mencionados en las leyes de Solón. Algunas divinidades extranjeras al mundo griego, caso de la diosa tracia Bendis o de la frigia Madre de los dioses, fueron honradas por este tipo de asociaciones. En Atenas acabarán por integrarse en las fratrías.

Orgenomescum

o Argenomescon o Argenomescum. Población hispana de la Tarraconense, situada cerca de la costa bañada por el mar Cantábrico, al norte de Camárica y Vellica. Ver, Cantabria (región de la Hispania Tarraconense), Orgenomescos.

Orgenomescos

u Orgenomesci. Grupo étnico de los cántabros occidentales transmontanos, que habitaban en la costa cantábrica, en el norte de España. Su nombre, proveniente del céltico, se puede traducir por "los que se embriagan en la matanza". Estarían situados en el curso del río Deva, en La Liébana. En sus tierras establecieron los romanos el asentamiento de Portus Vereasueca.

Orgenomesci

Orgenomescos (grupo étnico de los cántabros occidentales transmontanos)

Orgellum

u Orgellia. Según Plinio el Viejo y Estrabón, la primitiva ciudad romana de Orgellia (hoy, Seu d'Urgell), ocupada anteriormente por el poblado prehistórico de Arse-Durgui, estaba situada en la colina de Castellciutat, lugar estratégico que dominaba el camino de paso obligado entre las antiguas localidades de Julia Lybica (Llivia) e Ilerda (Lleida). La ciudad romana habría sido la capital de los ceretanos o según Claudio Ptolomeo de los ilergetas. No se sabe nada sobre su cristianización, atribuida a un discípulo de san Jaime y de la construcción posterior de un obispado. Tan solo hay constancia de un obispo de Urgel en el año 527 según el concilio de Tarragona. Hoy, Seu d'Urgell, provincia de Lleida, comunidad autónoma de Cataluña, España. Ver, Arse-Durgui. )o( MITOLOGÍA.- Según la tradición fue fundada por Hércules el Egipcio.

Orgellia

Arse-Durgui (poblado ibérico situado en la colina denominada Puiolo Urgelli, lugar estratégico que dominaba el paso obligado entre ….). Ver, Orgellum.

Orgeanes

u Orgiastes. Sacerdotisas de Baco, que presidían las orgías. Cuando en éstas se admitieron hombres, se llamaron también orgeanes y estaban subordinados a aquellas. Ver, Sacerdotes.

Organum

Instrumento de música de los antiguos, el mismo que la flauta de Pan atribuida a este dios, a los faunos y a los sátiros, y algunas veces a Apolo y Mercurio.

Órganon

Conjunto de obras de lógica escritas por Aristóteles y compiladas por Andrónico de Rodas siglos más tarde. Recibió este nombre en la Edad Media. Estas obras, compuestas por Aristóteles a lo largo de un amplio período de tiempo, constituyen el nacimiento de la lógica aristotélica como disciplina académica, capaz de analizar argumentos y determinar su validez mediante las reglas formales del silogismo. Las seis obras que componen el órganon son: De las categorías, Sobre la interpretación, Refutaciones sofísticas, Primeros analíticos, Segundos analíticos y Tópicos.

Órgano hidráulico

Su inventor fue probablemente Ctesibio. Se conoce modernamente gracias a un hallazgo hecho en Aquincum (Buda, Hungría) y por numerosas representaciones figurativas cuyos ejemplos más bellos y famosos son la terracota de Cartago y el mosaico de Nenning, cerca de Tréveris, el hydraulus romano ha sido además descrito por Vitruvio, que intentó "dentro de lo posible, exponer con claridad (...) un tema oscuro". El modo de funcionamiento de los órganos hidráulicos no resulta ni sencillo "ni habitual y fácilmente inteligible, salvo para quienes tienen alguna práctica en esa clase de cosas", dice el autor. Su principio general era, sin embargo, bastante claro. Colocados a derecha e izquierda de una caja de bronce llena de agua, dos pistones, que se manejaban alternativamente para lograr un flujo continuo, hacían penetrar aire en un depósito en forma de embudo al revés, totalmente sumergido en la cuba y sin comunicación con ella salvo por la parte baja. El aire, introducido por los lados en ese depósito llamado pnigeus, sólo podía salir por arriba atravesando 4, 6 u 8 tubos dispuestos verticalmente y que un juego de teclas permitía abrir y cerrar a discrección, produciendo entonces "sonidos que se emiten según las leyes de la música y con gran variedad de timbres". El órgano hidráulico no era, pues, más que un órgano neumático donde el agua sólo servía para regular la presión: conforme al principio de Arquímedes, subía a la cuba cuando ésta se llenaba de aire y volvía a ella al escaparse el aire por los tubos; así permanecía siempre constante la presión necesaria para emitir los sonidos. El hydraulus obtuvo rápidamente un prodigioso éxito. Introducido desde el año 90 a.C. en los juegos musicales de Delfos, llegó muy pronto y en todas partes a ser imprescindible para animar tanto los actos públicos como las fiestas privadas. En el mundo romano, el entusiasmo por este instrumento era general: el órgano acompañaba cortejos nupciales, desfiles de tropas, representaciones teatrales y hasta la muerte de gladiadores. Los ricos pugnaban por adquirir los últimos modelos y los pobres acudían en tropel a oír su música. Pocos días antes de su caída, Nerón se complacía en mostrar "órganos hidráulicos de un modelo enteramente nuevo", describiéndolos en "todos sus detalles" y explicando "el mecanismo de cada uno y la dificultad que tenía en tocarlo". El intratable Tertuliano pierde, al contemplarlo, su aspereza de polemista: "Tantas piezas, tantas partes, tantos caminos para las voces, tantas síntesis para los sonidos, tantos cambios de tono, tantas hileras de tubos con lengueta, ¡y todo ello en un solo cuerpo!". En Aquincum, todavía en el siglo IV, Aelia Sabina daba en público conciertos que podía ensayar en familia, ya que su marido era "organista asalariado de la segunda legión Adiutrix". Lo que en aquel entonces se admiraba, tanto como la destreza del artista y la brillantez de los sonidos, era lo complejo de los mecanismos y la perfección de su funcionamiento. Algo excepcional en una civilización que las más de las veces sólo asignaba al arte el cometido de embellecer las obras maestras de la técnica, el órgano, costoso intrumento de placer y lujo, invertía los papeles poniendo la habilidad práctica al servicio de la belleza.

Organa

Uno de los sobrenombres de Atenea.

Orgame

Argamum (fortaleza del mar Negro, que fue la primera colonia griega en la región de Dobrogea).

Órgade

Comarca de la Megáride. Ver, Megárida (región griega situada entre el Istmo de Corinto, Beocia y el Ática).

Orfneo

u Orpneo. Uno de los caballos de Plutón. Ver, Caballos de Hades.

Orfne

Ninfa de los infiernos y madre de Ascálafo, según Ovidio, quien le da a Aqueronte por padre.

Orfismo

)o()o( Doctrina escatológica mal conocida, que se expresaba en poemas atribuidos al cantor tracio Orfeo (Ver). )o()o( Religión de misterios de la antigua Grecia, caracterizada por su creencia en la vida de ultratumba y en la metempsicosis. )o( El orfismo es el hecho más interesante de la historia religiosa de Grecia y uno de los puntos más oscuros en la historia de las religiones. Aunque es indudable que su nombre proviene de Orfeo no hay nada en torno a él que no esté sometido a discusión. No hay consenso ni sobre el origen de su nombre, ni sobre la cronología y autenticidad de sus escritos, ni sobre las relaciones con los misterios de Dionysos, ni sobre la fusión de los personajes de su leyenda Zagreo y Dionysos. No obstante la valoración que hoy se da al orfismo dentro de las corrientes de religiosas de la Grecia clásica ha aumentado considerablemente. De las fuentes antiguas puede deducirse que el mito de Orfeo se originó hacia finales del siglo VII o ya en el siglo VI antes de Cristo, aprovechando elementos más antiguos, y se enriqueció con el paso del tiempo con nuevos caracteres. Es mencionado por vez primera en el siglo VI por el poeta Ibykos de Rhegion, que habla de "Orfeo el de nombre famoso". Para Píndaro es "el tañedor de forminge, padre de los cantos melodiosos". Se le representa a bordo de un navío, con la lira en las manos, y nombrándolo expresamente, en una metopa del siglo VI del tesoro de los sicionios en Delfos. A partir del siglo V aparece tocando la lira y rodeado de pájaros, de animales salvajes o incluso de sus devotos tracios. Aparece despedazado por las ménades o se halla en el Hades entre otras divinidades. También del siglo V datan las primeras alusiones a su descendimiento a los infiernos para rescatar a su esposa Eurídice y su fracaso por volver demasiado pronto la cabeza o porque las potencias infernales se oponen a sus planes. La leyenda lo presenta viviendo en Tracia, "una generación antes de Homero", pero la cerámica del siglo V lo muestra siempre vestido a la griega y en actitud de encantar con su música a las fieras salvajes o a los bárbaros. Heródoto considera a Orfeo posterior a Homero. Esquilo lo evoca como "el que encanta a la naturaleza toda con sus hechizos" y según su drama perdido Bassarides, cuando su subida diaria al monte Pangeo para adorar al sol, irritó a Dioniso quien envió contra él a las ménades, quienes le despedazaron y dispersaron sus miembros. Su cabeza fue arrojada al Hebrón y llegó flotando y sin dejar de cantar hasta Lesbos. Recogida piadosamente, sirvió a partir de entonces de oráculo. Hay alusiones a los escritos de Orfeo en Eurípides (Hipólito, 427) y referencias al orfismo Aristófanes (Aves, 414). Platón menciona al orfismo en su República (363 c), Banquete (216b), Cratilo (402 b), Timeo (40 d), Leyes (357.872) en algunas cita a cierto número de libros atribuidos a Orfeo o a Museo (hijo o discípulo del primero), referente a las purificaciones y a la vida más allá de la muerte y citaba también unos hexámetros, de carácter teogónico, que se suponían compuestos por Orfeo. Aristóteles en su Tratado sobre el alma (410 b 22) muestra que conocía perfectamente las teorías sobre el alma contenidas en los llamados versos órficos y puso en duda la autenticidad de los escritos llamados órficos. La mayoría de las doctrinas del orfismo conocidas, salvo algunas frases conservadas en Platón, proceden por referencia de autores neoplatónicos, especialmente Damascio (siglo VI), siendo muy difícil que procedan ni de Orfeo ni de Museo. Así los Discursos sagrados, en 24 rapsodias, son originarias probablemente de algún pitagórico. Los órficos emplearon muy tempranamente la letra escrita como instrumento de propaganda de sus ideas como puede deducirse a partir de las alusiones de Eurípides y del comediógrafo Alexis. Posteriormente, en la época helenística continuó en aumento el número de obras atribuidas a Orfeo hasta llegar a una cifra extraordinariamente elevada de escritos recogida en catálogos como el de Suidas. Hasta el momento presente solamente han llegado tres obras: los Himnos, la Argonaútica y la Lithica. Para la reconstrucción órfica solamente los himnos, compuestos alrededor del año 200 d.C., tienen valor de fuente. Las fuentes arqueológicas son en conjunto escasas y discutibles. En la época helenística es posible rastrear el influjo de ciertas concepciones órficas en las religiones mistéricas. En los primeros siglos. después del advenimiento del cristianismo el orfismo conocerá una nueva ola de popularidad cuando se mezcle con el gnosticismo. Ello no se debe a que se reconozca la existencia histórica de un personaje llamado Orfeo, cosa no admitida por casi ningún especialista, sino a la fuerza de un mito. Hay que distinguir, por tanto, el aspecto propiamente legendario de Orfeo y la historia real del orfismo. Ver, Papiro de Derveni.

Órficos

Misterios. También llamados Orfismo.

Órfico

Relativo a Orfeo, poeta y músico mitológico. Ver, Orfeo.

Órficas

Sobrenombre de las orgías de Baco, en memoria, según unos, de que Orfeo había perdido la vida en ellas, o según otros por haber introducido en Grecia estas fiestas, que tuvieron su cuna en Egipto.

Órfica

Literatura. La religión griega no tenía unas escrituras equivalentes a la Biblia o el Corán, pero los seguidores del orfismo reunieron colecciones de escritos de los que decían que derivaban de su fundador, el legendario cantor tracio. Los griegos creían que Orfeo era su poeta más antiguo, incluso más antiguo que Homero, y una gran cantidad de poemas a él atribuidos circulaban por el mundo griego. Se conservan fragmentos de varias Teogonías que indican cierta deuda para con Hesíodo. Un papiro fechado en el siglo IV a.C. procedente de Derveni, contiene 18 líneas de un poema órfico. Los Himnos, Argonáutica y Lítica conservados son añadidos tardíos al corpus y contribuyen poco a nuestro conocimiento del Orfismo. Ver, Orfeo.

Órfica

Vida. Vida pura religiosa, esclarecida por la ciencia, y una de cuyas prácticas consiste en no comer la carne de los animales. Orfeo pasaba por haber enseñado a los griegos las ceremonias. Platón pinta a los órficos como charlatanes que iban a llamar a la puerta de los grandes, ofreciendo purificarles o bien hacer caer la cólera de los dioses contra sus enemigos, valiéndose para ello de una ceremonia religiosa. Ver, Orfeo.

Orfeotelestes

Nombre de ciertos intérpretes de los misterios más profundos.

Orfeo

El mito de Orfeo es uno de los más oscuros y más cargados de simbolismo de cuantos registra la mitología helénica. Conocido desde época muy remota, ha evolucionado hasta convertirse en una verdadera teología, en torno a la cual existía una literatura muy abundante y, en gran medida, esotérica. No se puede decir que el mito de Orfeo no haya ejercido una influencia cierta en la formación del cristianismo primitivo y está atestiguado en la iconografía cristiana. Orfeo es considerado unánimemente como hijo de Eagro, pero las tradiciones discrepan acerca del nombre de su madre. Lo más corriente es hacerlo pasar por hijo de Calíope, la más elevada en dignidad de las nueve Musas. A veces, en vez de Calíope se menciona a Polimnia, o bien, aunque más raramente, a Menipe, hija de Támiris. Orfeo es de origen tracio. Es, pues, como las Musas, vecino del Olimpo, donde con frecuencia es representado cantando. En los monumentos figurados lleva el traje tracio. Los mitógrafos lo presentan como un rey de esta región: de los bistones, de los odrisos, de los macedonios, etc.. Orfeo es el cantor por excelencia, el músico y el poeta. Toca la lira y la "cítara", cuyo invento se le atribuye a menudo. Cuando no se le reconoce este honor, se le concede por lo menos el de haber aumentado el número de cuerdas del instrumento, que primero habrían sido siete y pasaron a ser nueve, "por razón del número de las Musas". Sea lo que fuere, Orfeo sabía entonar cantos tan dulces, que las fieras lo seguían, las plantas y los árboles se inclinaban hacia él, y suavizaba el carácter de los hombres más ariscos. Orfeo participó en la expedición de los Argonautas, pero, más débil que los demás héroes, no rema; actúa de "jefe de maniobra", dando la cadencia a los remeros. En una tempestad tranquiliza a los tripulantes y calma los elementos con sus cantos. Como es el único iniciado en los misterios de Samotracia, suplica a los Cabiros, dioses de estos misterios, en nombre de sus compañeros, a los cuales persuade de que se hagan iniciar a su vez. Su misión principal fue cantar mientras las Sirenas intentaban seducir a los Argonautas, y logró retener a éstos al superar, con acentos más dulces, a las magas. En el poema Argonáuticas órficas se le atribuían además otras hazañas: conjurar los peligros por medio de operaciones mágicas, etc.. En resumen, Orfeo fue el sacerdote de los Argonautas. El mito más célebre relativo a Orfeo es su descenso a los infiernos por el amor de su esposa Eurídice. Según parece, se desarrolló sobre todo como tema literario en la época alejandrina, y el libro IV de las Geórgicas de Virgilio, nos da de él la versión más rica y acabada. Eurídice es una Ninfa (una Dríade) o bien una hija de Apolo. Paseando un día por la orilla de un río de Tracia, fue perseguida por Aristeo, quien intentó violarla. Al correr por la hierba le mordió una serpiente y murió. Orfeo, inconsolable, descendió a los Infiernos en busca de su esposa. Con los acentos de su lira encanta no sólo a los monstruos del Tártaro, sino incluso a los dioses infernales. Los poetas rivalizan en imaginación para describir los efectos de esta música divina: la rueda de Ixión deja de girar; la roca de Sísifo queda en equilibrio; Tántalo olvida su hambre y su sed, etc. Hasta las mismas Danaides dejan de llenar su tonel sin fondo. Hades y Perséfone acceden a restituir a Eurídice a un marido que da tales pruebas de amor, pero ponen una condición: que Orfeo vuelva a la luz del día, seguido de su esposa, sin volverse a mirarla antes de haber salido de su reino. Orfeo acepta y emprende el camino. Ha llegado casi a la luz del sol cuando le asalta una terrible duda: ¿No se habrá burlado Perséfone de él? ¿Le sigue realmente Eurídice?. Y se vuelve. Pero Eurídice se desvanece y muere por segunda vez. Orfeo trata de recuperarla nuevamente, pero esta vez Caronte permanece inflexible y le impide el acceso al mundo infernal. Desconsolado, ha de reintegrarse a los humanos. La muerte de Orfeo ha dado origen a gran número de tradiciones. Según la más corriente, fue muerto por las mujeres tracias. Pero los motivos que le valieron su odio varían: a veces, éstas están envidiosas por su fidelidad a la memoria de Eurídice, fidelidad que interpretan como un insulto. Se decía también que Orfeo, no queriendo comercio con las mujeres, se rodeaba de muchachos, y se llegaba a afirmar que había inventado la pederastia; su amigo habría sido Calais, hijo de Bóreas. O bien, finalmente, que Orfeo, a su regreso de los Infiernos había instituido unos misterios basados en experiencias recogidas en el mundo subterráneo, pero había prohibido que fuesen admitidas en ellos las mujeres. Los hombres se reunían con él en una casa cerrada y dejaban las armas en la puerta, hasta que una noche se apoderaron de ellas las mujeres, y, cuando los hombres salieron, asesinaron a Orfeo y a sus adictos. Otra explicación se buscaba en una maldición de Afrodita. En efecto, cuando la riña de esta diosa con Perséfone por causa de Adonis, había debido someterse, por orden de Zeus, al arbitraje de Calíope, la cual había fallado que las dos divinidades tendrían consigo a Adonis una parte del año, alternativamente. Afrodita se había indignado mucho con esta decisión y, no pudiendo vengarse directamente de Calíope, inspiró a las mujeres tracias una violenta pasión por Orfeo. Pero éstas, no queriendo cedérselo mutuamente, lo destrozaron. Una tradición completamente distinta pretendía que Orfeo había sido muerto por Zeus, con un rayo. Zeus estaba irritado por las revelaciones místicas hechas por Orfeo a los iniciados en sus misterios. Cuando las mujeres tracias, en la versión más corriente de la muerte de Orfeo, hubieron despedazado su cadáver, arrojaron los trozos al río, que los arrastró hasta el mar. La cabeza y la lira del poeta llegaron así a Lesbos, cuyos habitantes tributaron honores fúnebres a Orfeo y le erigieron una tumba. Se pretendía que de esta tumba salía a veces el son de una lira; por eso la isla de Lesbos fue la tierra por excelencia de la poesía lírica. También enseñaban la tumba de Orfeo en otros lugares; por ejemplo, en Asia Menor, en la desembocadura del río Meles. Se contaba al respecto que, a la muerte de Orfeo, se había declarado una peste en Tracia. Consultado el oráculo, éste respondió que era un castigo por el asesinato del poeta y que, para librar al país de la epidemia era preciso recuperar la cabeza de Orfeo y tributarle honras fúnebres. Tras larga búsqueda, unos pescadores acabaron por encontrarla, varada en la desembocadura del Meles, sangrante aún y cantando, como cuando estaba viva. Acerca de la tumba de Orfeo existía en Tesalia una curiosa leyenda. Esta tumba. según se decía, se encontraba en otro tiempo en Leibetra, y un oráculo de Dioniso tracio había predicho que si las cenizas de Orfeo veían el sol, la ciudad sería devastada por un cerdo. Los habitantes se burlaron del vaticinio, creyendo imposible que un cerdo asolase su ciudad. Pero he aquí que, un día de verano, a la hora de la siesta, un pastor se quedó dormido sobre la tumba del poeta y, en su sueño, penetrado por el espíritu de Orfeo, se puso a cantar con melodiosa voz himnos órficos. Al oir esta música, los trabajadores de los campos interrumpieron su labor y acudieron en masa a la sepultura. Fue tal el tumulto, que las columnas del monumento se quebraron, aplastando el sarcófago que contenía las cenizas del héroe. A la noche siguiente desencadenose una violenta tempestad, crecieron las aguas del río Sys (que en griego significa "cerdo"), que bañaba la ciudad, y la inundación destruyó sus principales monumentos. De este modo se cumplió el oráculo misterioso. Después de la muerte de Orfeo, su lira fue transportada al cielo, donde quedó convertida en constelación. El alma del poeta pasó a los Campos Elíseos, donde, revestida de un largo ropaje blanco, sigue cantando para los bienaventurados. En torno a este mito se formó la teología órfica. Creíase que de su descenso a los infiernos, en busca de Eurídice, Orfeo había traído informes sobre la manera de llegar al país de los bienaventurados y evitar todos los obstáculos y trampas que esperan al alma después de la muerte. Existe toda una literatura de poemas apócrifos atribuidos a Orfeo, poemas que van desde breves fórmulas populares, que se inscribían en placas y se enterraban con los muertos, hasta Himnos, una Teogonía y un extenso poema épico, Argonáuticas, al que ya se ha hecho alusión. Orfeo pasaba a veces por ser el fundador, junto con Dioniso, de los misterios de Eleusis. Una tradición, referida de diversas maneras, pretendía que Orfeo era antepasado de Homero y de Hesíodo.

Orfebrería

La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos, son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el electrum. )o()o( HISTORIA )o( Con el oro y la plata se fabricaban, ya desde la prehistoria, utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas o estatuas, siguiendo el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elaboraba, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones. Las técnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio. El martillado en frío proporcionaba láminas e hilos que podían adoptar formas diferentes. Posteriormente, pero aún en una época temprana, se utilizaron el calentado y la fusión. Los avances técnicos supusieron una diversificación de las formas. En la península Ibérica, a partir del Bronce Final se documentan las piezas compuestas y las primeras aleaciones provocadas. Ver, Edad de los Metales. )o()o( TÉCNICAS DE FABRICACIÓN )o( )o( Fusión del material bruto: Obtenido el metal, se prepara en bruto fundiéndolo en un crisol a 1.061 °C para eliminar impurezas; posteriormente se vierte en un recipiente y se deja fundir. )o( Martillado y batido: Separado el metal del recipiente, se realiza el batido o martillado. Para el batido se necesita interponer un material flexible (cuero, tela, etc.) entre el metal y la herramienta para obtener láminas finas y evitar huellas o roturas. El martillado supone golpear directamente el metal para darle forma de lámina, o de lingote. Al martillar o batir las piezas, estas cambian de dureza y ductilidad debido a las transformaciones sufridas en su microestructura, por lo que se hace necesario el recocido una o varias veces para evitar que se quiebre la lámina. )o( Cortado y acabado: El cortado se realiza a través del simple doblado, marcando la línea de corte con una incisión. El acabado generalmente se practica por la cara externa o visible de la pieza y consiste en una limpieza o pulido por fricción o abrasión, valiéndose por ejemplo de arena. )o( Almas de bronce u otro metal, chapados y dorados: El dorado con panes de oro ya era una técnica empleadas por los egipcios en el III milenio a.C.. El tratamiento de superficie más espectacular es el conocido como "mise en couleur", que consiste en eliminar la capa superficial de cobre haciendo aflorar el oro, empleando una solución ácida del jugo de ciertas plantas y el calor. Este procedimiento era adecuado cuando el contenido de oro era alto. Si las piezas eran de baja ley se utilizaba una solución corrosiva de origen mineral, hablándose entonces de "refinación artificial", que permitía jugar con diferencias acusadas de color. )o( Uniones mecánicas y ensambles )o( Se documentan sobre todo: )o( 1. Soldadura sin aporte de material soldante: basada en los distintos puntos de fusión de los elementos a unir. )o( 2. Soldadura por difusión en fase sólida: calentando por debajo del punto de fusión. )o( 3. Soldadura con aporte de aleación soldante: de composición Au-Ag-Cu (Oro¬Plata-Cobre). )o( 4. Vaciado a la cera perdida: consiste en realizar un modelo inicial en cera de un núcleo con la forma deseada. que se recubre de arcilla: de este modo. al derretirse y quedar eliminada la cera del interior cuando se vierte el oro fundido. se consigue un molde de fundición hueco que, al solidificarse, reproduce la forma del núcleo. )o()o( TÉCNICAS DECORATIVAS )o( Remetido y embutido: El repujado se fundamenta en la realización de motivos con un cincel de punta roma para evitar que se corte la lámina, o bien con punzones que permitan curvar el metal sobre sí mismo y definir grietas profundas desde el reverso, para que salgan en el anverso. Si la pieza se trabaja por el anverso sobre un cuerpo ya en relieve, se trata de un "embutido", técnica que requiere trabajar sobre un soporte blando aunque consistente para que la lámina se mantenga fija. )o( Puntillado: Esta técnica decorativa se realiza con un cincel desde el reverso de la pieza. obteniendo motivos a base de puntos en relieve por el anverso. )o( Decoración incisa: Se consigue mediante la incisión con un buril sobre la pieza y bajo un soporte firme que sujete el objeto. )o( Estampado: Consiste en presionar a golpe de martillo con un punzón metálico sobre el reverso de una lámina; en el extremo del punzón se halla el dibujo que se quiere reproducir en relieve. Cuando el punzón deja su marca solo por una cara del metal se llama "estampación por impresión", mientras que cuando deja un relieve por una cara y un hueco por otra se denomina "estampación repujada". )o( La Filigrana: Es un esquema decorativo diseñado mediante hilos que se sueldan a una lámina de base. Para fabricar los hilos hay dos métodos: en un caso, se parte de una lámina cortada en tiras estrechas que se enrollan sobre sí mismas sujetándolas por un extremo, lo que les deja marcas helicoidales de retorcimiento; y en el otro, se realiza un fundido previo en molde para obtener la forma de hilo y despues se martillea hasta obtener la sección deseada. Se llama "filigrana sentada" cuando los hilos se sueldan sobre una base, y "filigrana al aire o calada" cuando los hilos se unen entre sí, sin base. )o( Granulado: Se basa en el mismo principio, y en él los hilos se sustituyen por pequeñas esferas de oro. Consiste en soldar pequeños gránulos o esferitas de oro a una superficie formando diversos motivos. Generalmente "filigrana" y "granulado" se combinan entre sí, y a veces también con otras técnicas, alcanzando una gran complejidad compositiva. )o()o( ORFEBRERÍA EGIPCIA )o( El tesoro de Zaqaziq, las joyas de las princesas Ita y Khnumit, el tesoro de Tutankhamon, los de Psusennes, de las tumbas invioladas de Tanis y otros muchos, sin mencionar los hallazgos aislados, nos han dado una cantidad considerable de alhajas egipcias. El estudio de los procedimientos de joyería demuestra que eran sumamente perfeccionados. Los joyeros disponían de instrumentos muy semejantes a los de los modernos, pero no poseían el torno, que permite mucha mayor rapidez en la ejecución. Sabían cincelar, repujar, grabar, incrustar, etc.. Fabricaban esmaltes, y conocían la doradura. Utilizaban la plata, el oro, el electrum, entre los metales, y las piedras preciosas y semipreciosas: ágata, ónice, amatista, berilo, cornalina, calcedonia, feldespato verde, hematita, lapislázuli, malaquita, cuarzo, turquesa... Sabían imitar las piedras preciosas u obtener colores que no encontraban en la naturaleza fabricando vidrios coloreados. En la época antigua, las alhajas presentan una especie de severidad elegante. La doble pluma del halcón de Hieracómpolis es sobria y bella a la vez. En el Imperio Nuevo, la finura de las diademas femeninas encontradas en Dashur es maravillosa: rosetones y florones de oro engastados de lapislázuli, de jaspe rojo y de feldespato verde, o una fina filigrana de hilo de oro cortada con seis cruces de Malta y cuajada de flores rojas y azules. Los pectorales reales con el nombre de Sesostris o de los Ammenemes son unas veces sumamente ligeros y otras más pesados, pero se ofrecen siempre cargados de símbolos en su irisado de oros y colores. La inaudita riqueza de las joyas de Tutankhamon superan a todo lo imaginable. Se olvida la pesadez de los pectorales al ver los fulgores de los oros y la brillantez de los lapislázulis, de las turquesas, de las cornalinas y de los jaspes, embutidos en el oro con refinado arte. El menor detalle era objeto de cálculo; cada piedra, cada metal tenía su valor propio, al que añadían su sentido los motivos, llenos de misterio para los profanos. Las formas que nos han llegado consisten en collares, pulseras, ajorcas, diademas, anillos, pendientes y pectorales. Pero las empuñaduras de los puñales, los lunares de oro, los colgantes, los amuletos e incluso algunos juegos de vajilla de oro cincelado pertenecen, por sus procedimientos de fabricación, a la joyería. Ver, Nielado, Ataujía.

Orfe

Hija de Dión, rey de Laconia, y de Anfítea. Hermana de Licas y de Caria, a la que Apolo, por la hospitalidad recibida de ella, había dado como don el poder adivinatorio. Cuando Dionisio, huésped en su palacio, se prendó de la pequeña Caria siendo correspondido, Orfe, por el privilegio adivinatorio del que gozaba, conoció la relación ilícita y junto con su hermana Licas se las ingenió para separar a los dos enamorados. Dionisio, furioso por la intromisión, le quitó el don de la videncia y, como insistían en espiar a Caria, impidiéndole encontrarse con el dios, Dionisio las llevó a un bosque y las transformó en nogales. Más tarde Caria sufrió la misma suerte. Ver, Dión.

Orfe

Cierta clase de pescado. Elio cuenta que en el golfo de Mira, en Licia, había orfes que los sacerdotes de aquellos lugares mantenían con la carne de los becerros inmolados. Se sacaban presagios del modo como cogían la carne o la rechazan.

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