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Tablillas enceradas usadas para cartas o recibos, testamentos o codicilos. Ver, Codicellos, Tabulae ceratae, Charta, Tablillas, Stilo, Tabellae.

Hijo de Baco y Ariadna. Dio su nombre a dos distritos de Atenas: el uno estaba en el interior de la ciudad y otro en los arrabales. Pasaba por ser el inventor de la alfarería.

La cerámica ática designa la producción de cerámica en esta región, con centro en la antigua Atenas. Con cerca de 20.000 piezas áticas de figuras negras, constituye la colección de cerámicas más significativa, seguida únicamente de la cerámica ática de figuras rojas. Los alfareros áticos se beneficiaron de la excelente arcilla rica en hierro del Ática. La gran calidad de las figuras negras tienen un uniforme, brillante recubrimiento negro como la brea y el intenso color de terracota de la arcilla fue meticulosamente suavizado. La piel de las mujeres siempre se pintaba con color blanco opaco, el cual fue usado frecuentemente para detalles individuales en representaciones de caballos, vestidos y ornamentos. Los más destacados artistas áticos elevaron la pintura de vasos a la categoría de arte gráfico, pero un gran número eran de calidad media y producidos para el mercado de consumo masivo. La extraordinaria importancia de la cerámica ática se debe a su repertorio casi interminable de escenas que cubren una amplia gama de temas. Estas proporcionan ricos testimonios sobre todo en lo que respecta a la mitología, pero también en lo referente a la vida cotidiana. Prácticamente no hay imágenes que se refieran a los acontecimientos contemporáneos. Tales referencias son evidentes sólo ocasionalmente en forma de anotaciones, por ejemplo cuando las inscripciones kalos se incluían en un vaso. Las piezas fueron producidas para el mercado interno, y eran importantes para las celebraciones o para los actos rituales. Por otro lado, también fueron un importante producto de exportación vendido en toda el área mediterránea. Por esta razón la mayor parte de los vasos provienen de las necrópolis etruscas. Ver, Cerámica griega, Período orientalizante, Grupo E, Grupo pionero.

Término usado para denotar a la cerámica a los vasos áticos que presentan en un lado figuras negras y en el otro figuras rojas, representando a veces la misma escena. Son representativos de una época de cambio de estilo, y puede ser debido a la incertidumbre del mercado de lo nuevo, el estilo de las figuras rojas. Estas obras se produjeron durante un corto periodo de tiempo a causa de la popularidad de la técnica de las figuras rojas. Los pintores Andócides, Lisípides, Oltos y Psiax, produjeron este tipo de vasos. Epicteto hizo copas bilingües y Andócides ánforas bilingües. Ver, Grupo E, Grupo pionero.

Técnica de decoración de la cerámica griega que se utilizó antre los siglos VII al VI a.C., siendo sustituida en torno al 530 a.C. por la técnica de figuras rojas. )o()o( LA TÉCNICA DE LA CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS )o( Es un estilo de pintura de la antigua cerámica griega en la que la decoración aparece silueteada en negro sobre fondo rojo. La técnica decorativa que se designa con la expresión de figuras negras debe su nombre a que, con anterioridad a la cocción del vaso, el ceramógrafo pintaba en negro las siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un habil y rico juego definísimas incisiones mediante una punta de metal o de hueso que descubrían el color natural de la arcilla, y añadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo oscuro. Este sistema de decoración para la pintura de vasos se introdujo en Corinto hacia el año 700 a.C., y allí fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el siglo VII a.C. Los artistas áticos adoptaron la nueva técnica en el período orientalizante, y obtuvieron con ella resultados de gran originalidad en la última fase de la producción de los vasos llamados por los estudiosos "protoáticos" (630-620 a.C.). Con esta producción se inicia la gran serie de la cerámica de figuras negras, que tiene su principal centro en Atenas y que se prolonga hasta comienzos del siglo V a.C., comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilingues (es decir, realizados con una técnica mixta de figuras negras y rojas), a partir del 530 a.C.. )o()o( TÉCNICAS DE ELABORACIÓN )o( Los vasos griegos estaban hechos de una arcilla clara, rica en hierro, burda, que se volvía de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseño era bosquejado en líneas generales, luego rellenado, usando arcilla refinada como pintura. Los detalles eran añadidos con una herramienta de grabado, rascando a través de la capa de pintura a la arcilla de abajo. El vaso era cocido en un horno a una temperatura de unos 800 ºC, con la oxidación consiguiente, volviendo a la cerámica de un color naranja rojizo. La temperatura era aumentada a unos 950 ºC con las aberturas del horno cerradas y con madera verde añadida para eliminar el oxígeno. El vaso se volvía totalmente negro. La etapa final requería que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxígeno al horno, para permitir enfriarlo. La pieza volvía a su color naranja debido a la renovada oxidación. mientras que la capa pintada se quedaba del color negro satinado creado en la segunda etapa. Aparte del negro, los otros colores podían ser usados modificando las características de la arcilla usada para pintar el vaso. El más común era un blanco amarillento derivado de una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violáceo derivado de la misma arcilla refinada usada para producir las áreas negras mezclada con ocre (óxido de hierro rojo) y agua. )o()o( ESTILOS Y TEMAS )o( Los corintios usaron originalmente la cerámica de figuras negras para representar frisos de animales hasta mediados del siglo VI a.C., cuando los grandes pintores atenienses desarrollaron un estilo sofisticado de decoración narrativa que representaba temas como escenas de batallas, seres míticos y episodios legendarios. La cerámica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en su alcance artístico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Sólo algunos pintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados en base al estilo pictórico y parecen ser el trabajo de personas o talleres. El pintor nombrado más famoso es Exequias, un pintor de vasos del siglo VI a.C., que es sobre todo conocido por sus escenas de batallas. )o()o( PINTORES DE FIGURAS NEGRAS )o( El estudio de la cerámica ática de figuras negras se apoya en la monumental obra de sir John D. Bezley, en la que están catalogados y atribuidos a artistas concretos o a escuelas, todas las cerámicas que las excavaciones han sacado a la luz. Los nombres de antiguos ceramógrafos documentados en sus propias obras son solamente una docena, pero el gran investigador escocés ha podido individualizar alrededor de 400 artistas o grupos. A estos pintores, cuya identidad real se desconoce, se les han atribuido nombres convencionales, ya sea por asociación al del ceramista que modeló el vaso (las firmas de los pintores. cuando aparecen en el vaso, están acompañados de la palabra "egrapsen", que quiere decir "pintó"; las de los ceramistas de la palabra epoiesen, esto es, "hizo"), ya por la ubicación de los vasos en los museos con su número de registro, o por el nombre del propietario moderno que posee el vaso más característico del artista o que permitió su identificación (por ejemplo el pintor de Atenas 533. el Pintor de Durand), o incluso derivándolo del tema decorativo más típico del artista en cuestión (como el Pintor de Belerofonte). Después de una etapa experimental en los grandes vasos protoáticos (Pintor de Polifemo, 675-650 a.C., las primeras grandes personalidades que encontramos son el Pintor de Nesos (620-600 a.C. y el Pintor de la Gorgona (primeras décadas del siglo VI a.C.) hasta llegar al primer ceramógrafo cuyo nombre conocemos a traves de su firma: Sófilos(600-575 a.C. Entre el 585 y el 570 a.C. está la serie de tazas Ilamadas de Siana (por el centro de la isla de Rodas donde fueronhallados los dos ejemplares que permitieron caracterizar toda la serie). En los arios setenta y sesenta del siglo VI a.C. estuvo activo Clitias, autor del famoso Vaso François (Museo Arqueológico Nacional de Florencia), de riquísima decoración. En la siguiente década destace Nearco, quien firmaba sus vasos como ceramista y pintor. Una serie bien caracterizada es la de los Ilamados miniaturistas, que se suceden entre el 570 y el 540 a.C.. Del período 550-530 a.C. son los vasos decorados por los celebérrimos Lydos y el Pintor de Amasis, mientras que otro gran artista, Exequias. está activo entre los años 545 y 525 a.C.. Con Psiax (525-500 a.C.) llegamos a la última personalidad eminente de la técnica de figuras negras. Las cerámicas decoradas con figuras negras documentan practicamente todas las formas de la cerámica griega. Sus representaciones son vivos retazos de la vida cotidiana, escenas de competición y palestra, ceremonias religiosas, etc.. Junto a ellas aparecen numerosos temas mitológicos, ya sean episodios de carácter narrativo, ya figuraciones de las principales divinidades del Olimpo. )o()o( ÁNFORAS PANATENAICAS )o( Las ánforas panatenaicas constituyen una clase de ánforas autónoma: se trata de grandes vasijas, de sesenta a setenta centímetros de altura, típicas por la forma de su "cuello", relativamente corto, y su "vientre" ovoidal, que se entregaban como premio, llenas de aceite, a los vencedores de las competiciones panatenaicas que tenían lugar durante las fiestas en honor de la diosa Atenea. La parte frontal llevaba una representación de la diosa, y la posterior mostraba la competición en que se había obtenido el triunfo (una carrera, un combate, etc.), pero la característica más singular de estos vasos es que, elaborados hasta finales del siglo IV a. C., mantuvieron siempre la técnica decorativa de las figuras negras, aun cuando ésta ya había caído en desuso. )o( Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Cerámica bilingüe, Grupo E, Grupo pionero.

La cerámica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pintura de vasos griegos. Nacida en el Oriente Próximo, el arte de la cerámica alcanzó en la antigua Grecia un alto nivel de calidad artística. Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos griegos. La producción artesanal de cerámica pintada ha sido muy importante en Grecia desde la época micénica. La edad arcaica vio el florecimiento de los talleres de Corinto, de Jonia y de Laconia, mientras que la tradición ática se mantenía con la cerámica protoática. En el siglo VI los ceramistas atenienses afirman sus cualidades de estilo y excelencia de su técnica. Es la época de la figura negra, en la que aparecen las primeras firmas de ceramistas: Sófilos, Clitias y Ergotimos (autores del célebre Vaso François, hacia 570-560). El arte de la figura negra se dilata entre 550 y 530 con Exekias, Amasis y Nikostenes. Desde entonces la cerámica ática no tiene rival. La invención de las figuras rojas, ca.530, por Andokides, le da una nueva fuerza, Eufronios y Eutímides a finales del siglo VI, Brigos, Makron, Duris al comienzo del siglo V (antes de 480) y de numerosos pintores anónimos extraordinariamente dotados ejecutan los más bellos vasos del estilo severo. Después de 480 aparece el estilo libre, en el que las cualidades del dibujo son todavía notables (pintor de Pentesilea, pintor de las Nióbides), pero dejan de todas maneras aparecer algunas negligencias. La influencia de la gran pintura (Polignoto) se ejerce sobre ciertos vasos, pero la producción en su conjunto parece menos cuidada. En la época de Fidias (450-430, aprox.) la influencia de la escultura clásica se manifiesta entre muchos pintores (pintor de Aquiles; lecitos funerarios de fondo blanco), mientras que a finales del siglo aparece una tendencia a la gracia afectada, lo mismo en el dibujo que en las figuras (pintor de Meidias). La decadencia es sensible a los comienzos del siglo IV. La cerámica ática da todavía un breve período de brillantez entre 370 y 340 con los vasos del estilo de Kertch. Después la técnica de la figura roja desaparece rápidamente. En el curso del siglo IV, una cerámica imitando la cerámica ática se desarrolló en Italia meridional (Apulia, Lucania) y produjo algunos bellos vasos (como los de los ceramistas Asteas y Fitón, que trabajaban en Posidonia-Pestum). Se conservan numerosos ejemplares de vasos y probablemente representa una parte ínfima de la producción: más de 50.000 vasos provenientes de Atenas subsisten aún. Por otra parte, los otros objetos han sido destruidos, por el tiempo (madera, tejidos, pigmentos de pintura), o por la mano del hombre, o para su reutilización (piedra, bronce, metales preciosos). Aunque sea fácil destruir un vaso, es muy difícil hacerlo totalmente: los fragmentos pueden aún hablar. )o()o()o()o()o( CRONOLOGÍA )o( En la antigua Grecia el torno de alfarero se introdujo, probablemente procedente de Asia, a finales del Ill milenio a.C.. La cerámica autóctona aparece a principios del II milenio a.C. y durante los siglos siguientes se realizaba en general en arcilla refinada, decorada simplemente con una pintura mate. )o()o()o( ESTILO MINOICO )o( Poco después del 2.000 a.C. aparece a lo largo de toda Grecia un estilo de cerámica que Heinrich Schliemann denominó cerámica miniana o minia, pues fue el primero en encontrarla, en Orcómeno (Beocia), patria tradicional de los minios. Es un estilo de cerámica sorprendente que se distingue por la superficie barnizada en un gris mate de alta calidad. Parece que la introdujeron los indoeuropeos durante su invasión. Ver, Cerámica minoica. )o()o()o( ESTILO MICÉNICO )o( Al principio de la época micénica, ca.1.600 a.C., la cerámica que aparece está animada con nuevos motivos de elementos tomados de la naturaleza. Después del 1.400 a.C. esta cerámica micénica fue la predominante. Estaba influida fuertemente por los estilos de la Creta minoica. Lo más destacado son las jarras de estilo palacial, jarras de almacenamiento muy elegantes, decoradas con llamativos motivos florales y marinos. )o()o()o( ESTILO SUBMICÉNICO )o( Después del 1.200 a.C. y de la caída de la civilización micénica, el estilo de la cerámica submicénica se empobreció, y se simplificó y estilizó el diseño naturalista. Se conoce como cerámica protogeométrica. A partir de aquí sedesarrolló la cerámica geométrica o de estilo geométrico, a partir aproximadamente del 900 a.C.. Se caracteriza por el uso de bandas de decoración en meandros o en zigzag. Posteriormente se introdujeron escenas altamente estilizadas que, de manera abstracta, retrataban figuras humanas. Durante este período, Atenas se convirtió en un importante centro de producción de cerámica, pues había abundante arcilla de buena calidad cerca de Falero. Los mejores ejemplos se encuentran en las ánforas del maestro de Dipilón (ca.760-750 a.C.). )o()o()o( ESTILO PROTOGEOMÉTRICO )o( Los vasos del período protogeométrico (ca.1.050-900 a.C.) constituyen el testimonio artístico esencial del principio de la Edad Oscura. La escultura de grandes proporciones aún no era conocida, y a la pintura mural le faltaba un elemento fundamental para su desarrollo: los soportes murales dignos de este nombre. Muchas otras formas artísticas (grabado de marfil, joyería, trabajo de metales) sufrieron una recesión similar. En cambio, la producción cerámica no se extinguió, en particular en Atenas. Los vasos eran decorados con motivos barnizados de color negro brillante, descendiente de la Edad del Bronce. A veces retoman motivos micenicos (lineas ondulantes trazadas a mano, pero los nuevos motivos (semicírculos. círculos concéntricos) eran diseñados con sumo cuidado, con compás o con peine. La decoración era simple y se adaptaba a la forma del vaso subrayando las formas con anchos trazos horizontales o con bandas negras. El sitio de Lefkandi es uno de los principales lugares de donde provienen las cerámicas de este período. Se descubrió una figurilla excepcional de un centauro, de una altura de 36 cm. Su forma es muy estilizada, y su cuerpo está decorado con plumeados y con formas geométricas. )o()o()o( ESTILO GEOMÉTRICO )o( EI arte geométrico floreció en los siglos IX y VIII a.C.. Se caracteriza por nuevos motivos, rompiendo con la iconografía minoica y micénica: meandros, triángulos y otras figuras geométricas, de donde proviene el nombre del período. Están dispuestos en bandas separadas de las zonas negras por líneas triples. Pasado el tiempo, el equilibrio entre las bandas decoradas y las bandas sombreadas se rompió en favor de la decoración: los meandros y otros motivos terminaron por cubrir todo el vaso. Mientras que en el geométrico antiguo (ca.900-850 a.C.) no se encuentran motivos geométricos, en el que se conoce como estilo de "Dipilón negro", que se caracteriza por un amplio uso de de barniz negro, en el geométrico medio (ca.850-770 a.C.), hace su aparición la decoración figurativa con los primeros frisos de animales idénticos (caballos, ciervos, cabras, ocas, etc.) que en adelante alternan con la bandas de motivos geométricos. Paralelamente, la decoración se complica y se vuelve cada vez más abundante: las zonas vacías se rellenan con rosetas o esvásticas decorativas. Este paso es llamado "horror vacui" y no terminará hasta el final del estilo geométrico. A mediados del siglo VIII a.C. aparecieron las figuras humanas en la decoración. Las representaciones más conocidas con las de los vasos hallados en Dipilón, uno de los cementerios de Atenas. Los fragmentos de estos grandes vasos funerarios muestran principalmente desfiles de carros de guerra y de guerreros.Tambien escenas funerarias como próthesis (exposición del muerto y lamentación) o ekphorá (transporte del ataúd al cementerio). Los cuerpos son representados de manera geométrica con la excepción de las pantorrillas, bastante protuberantes. En el caso de los soldados, un escudo en forma de diábolo, apodado "escudo Dipilón" por su diseño característico, cubre la parte central del cuerpo. Las patas y los cuellos de los caballos, las ruedas de los carros, son representadas unos al lado de otros. La mano de un pintor de esta época, llamado a falta de firma "Pintor de Dipilón", ha podido ser identificada en varias obras, sobre todo en ánforas monumentales. AI final del período aparecieron representaciones mitológicas, probablemente coincidentes en la época en que Homero dio forma a las tradiciones del Ciclo troyano en la Ilíada y la Odisea. Sin embargo, la interpretación constituye un riesgo para un observador moderno: un enfrentamiento entre dos guerreros puede ser tanto un duelo homérico como simple combate, un barco encallado puede representar el naufragio de Odiseo o de quien sea. Finalmente, las escuelas locales aparecieron en Grecia. La producción de vasos nunca fue exclusiva de Atenas (está bien atestiguada desde el período protogeométrico en Corinto, Beocia, Argos, Creta y en las Cicladas), los pintores y alfareros se contentaron durante mucho tiempo con seguir el estilo ático. En adelante, crearon su propio estilo: Argos se especializó en las escenas figurativas, Creta estuvo vinculada a un geometrismo más estricto. Ver, Período Geométrico. )o()o()o( ESTILO ORIENTALIZANTE )o( A finales del siglo VIII a.C. se desarrolló un estilo denominado orientalizante, resultado de la renovación de los contactos con Oriente y de la influencia de su arte. El estilo orientalizante se despliega principalmente en Corinto desde el 725 a alrededor del 625 a.C.. Corinto se convirtió en un importante productor de cerámica fina y en la primera ciudad exportadora a todo lo largo del mundo griego. Se caracterizó por una fuerte influencia del arte oriental; aunque Oriente era mucho menos aficionado a la cerámica que Grecia, su pintura y su escultura mostraban una figuración más fina y más realista. Esta influencia se tradujo en una nueva gama de motivos: esfinges, grifos, leones. etc., representados de manera más realista que en el pasado. En los frisos, el pintor recurrió a lotos o palmetas. Las representaciones humanas eran relativamente raras: consistían en escenas de batallas, de vez en cuando hoplíticas, o también en escenas de caza. Los trazos geométricos subsistieron en el estilo llamado protocorintio: había motivos geométricos y el "relleno" del segundo plano se hacía con rosetas y nuevos motivos decorativos. Los pintores corintios recurrieron a las figuras negras, principalmente sobre fondo rojo: utilizaron una suspensión coloidal de color castaño que, con la cocción, tomaba un color negro brillante, casi metálico. Esta técnica permaneció mucho tiempo desconocida, a pesar de los esfuerzos hechos por los ceramistas ingleses del siglo XIX para descubrir su secreto. Los corintios también inventaron la técnica de incisión en hueco que permitía hacer resaltar la arcilla pálida. Ese estilo se expresó sobre todo en vasos pequeños (aríbalos, alabastrones), cuyas formas aparecieron entonces. Las cerámicas de Corinto fueron exportadas a toda Grecia, y su técnica Ilegó a Atenas, que desarrolló sin embargo un estilo propio, con la influencia oriental menos marcada. En este período calificado de protoático, aparecieron motivos orientalizantes, aunque el trazo era relativamente poco realista. Las pinturas se mostraban vinculadas con escenas típicas del período geométrico, como los desfiles de carros. No obstante, adoptaron el principio del dibujo lineal en sustitución de la silueta. A mediados del siglo VII a.C. apareció el estilo blanco y negro: trazo negro sobre fondo blanco, acompañado de policromía para el color de los carros o de las vestiduras. La arcilla utilizada en Atenas, mucho más anaranjada que la de Corinto, se presta menos fácilmente para la representación de los carros. Por su parte, Creta y sobre todo las islas Cícladas, se distinguieron por su atracción por los vasos llamados "plásticos", es decir, aquellos cuya panza o cuello eran moldeados con forma de cabeza de animal o humana. En Egina, el vaso plástico más popular tenía una cabeza de grifo. Las ánforas melias, fabricadas en Paros, debían muy poco a Corinto o a Oriente. Presentaban, como los vasos con relieves, un marcado gusto por las composiciones típicas y un horror vacui que se caracterizaba por el empleo de rosetas y de esvásticas. Finalmente, se puede identificar un último estilo, el de la "cabra salvaje", atribuido tradicionalmente a Rodas, con motivo de importantes descubrimientos realizados en la necrópolis de Camiros. De hecho, se extendió por toda Asia Menor, con centros de producción en Mileto y Quíos. Predominaron dos formas: los enócoes, que copiaban modelos de bronce, y los platos, con o sin pies. La decoración estaba organizada en registros superpuestos en los que los animales estilizados, sobre todo las cabras salvajes (que han dado nombre al estilo) que aparecían en frisos. Los numerosos motivos decorativos (triángulos, esvásticas, rosetas, motivos florales) llenaban los espacios vacíos. Ver, Período orientalizante, Estilo protocorintio. )o()o()o( ESTILO DE FIGURAS NEGRAS )o( El estilo de figuras negras fue inventado en Corinto en el siglo VII a.C.. Los vasos áticos de figuras negras se fabricaron primero bajo la influencia corintia desde ca.620 a.C., y fue llevado a su apogeo por los atenienses entre el 570 y el 525 a.C., alcanzando su mayor grado de perfección. Se caracterizaba no sólo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla (más bien roja en el caso de Atenas), sino también por el uso de incisiones. Existía así una serie de pseudo-figuras negras, en las que las bandas claras eran reservadas y no se hacían incisiones en estas. La Copa del pajarero del Louvre, es un ejemplo de ello. La influencia corintia sobre la primera cerámica de figuras negras ateniense, se nota en su decoración, carente de motivos de relleno. Las figuras (principalmente animales: leones, cabras, esfinges, etc.) estaban dispuestas en registros superpuestos y ponían de relieve la escena principal. No obstante, la cerámica ateniense se separó gradualmente de dicha influencia. El gusto por los motivos mitológicos y la composición en único gran registro que prevalecieron entre 550 y 530 a.C. son la muestra de que se creó un estilo propio en la capital ática. Paralelamente, los vasos decorados evolucionaron. El gran vaso funerario deja sitio a los vasos de la vida cotidiana, principalmente las ánforas, hidrias, copas y cráteras. Se reconocen varios estilos de pintores atenienses, a los que en ocasiones puede atribuírseles un nombre gracias auna obra firmada. Tal es el caso de Clitias, el pintor del Vaso François, en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia: esta crátera, descubierta en una tumba etrusca, data de aproximadamente el año 570 a.C.. Consta de seis frisos figurativos, en consecuencia, narrativos, y lleva la firma del ceramista, Ergótimos. Lo mismo que Exequias, del que una de las obras más célebres es un ánfora, hoy expuesta en Roma en los Museos Vaticanos, que muestra a Áyax y a Aquiles en Troya, jugando. Otros pintores son designados por apelativos convencionales, a menudo debidos a John Beazley (1.885-1.970), historiador del arte, pionero en el estudio de la cerámica griega. Por ejemplo, el Pintor de la Gorgona tiene el sobrenombre de Dino, sobre el que aparece Medusa. Ver, Cerámica de figuras negras. )o()o()o( ESTILO DE FIGURAS ROJAS )o( El estilo de figuras rojas apareció en Atenas hacia 530-520 a.C.. Se convirtió rápidamente en la "punta de lanza" de la producción ática, que le permitió imponerse como la única gran escuela del período clásico, Consistía en una inversión de la figura negra: el fondo estaba pintado de negro y las figuras tenían el color de la arcilla. Los detalles eran pintados y nunca incisos. Probablernente fue inventado por un pintor concreto, posiblemente influenciado por un cliente o en realidad por su ceramista. Los nombres de los ceramistas Nicóstenes, Amasis o Andócides fueron citados. Fuera quien fuese, el primer pintor en aplicar esta técnica fue Andócides, del cual se conservan una quincena de cerámicas. A comienzos de este periodo, los pintores hacían coexistir escenas de figuras negras y de figuras rojas, estilo que recibe el nombre de cerámica bilingüe. Además de la simple inversión de los colores, la técnica de la cerámica de figuras rojas permitía una mejora del dibujo, sobretodo en la representación de los drapeados, de los cuerpos y de los detalles, cuya precisión suplió la casi completa desaparición de la policromía, ganando en realismo. Los cuerpos femeninos y masculinos son más fácilmente distinguibles, y la musculatura estaba mejor definida. En este estilo sobresalió Eufronios, y la representación de los miembros en tres dimensiones (escorzo, transición de la vista del perfil a la del rostro, representación en tres cuartos). En 480-479 a.C., durante las Guerras Médicas, Atenas fue ocupada por los persas. Sus talleres fueron destruidos (se han encontrado pozos llenos de restos en el barrio del Cerámico) y cuando los atenienses recobraron su ciudad, la producción cerámica tuvo que empezar de nuevo casi de cero. Las reliquias del estilo arcaico fueron abandonadas entonces con la excepción del grupo manierista del Pintor de Pan y las figuras rojas definitivamente adoptadas. Algunos pintores, como el de los Nióbides, fueron influenciados por la escultura o el fresco. El dibujo se volvió más sofisticado, mientras que la elección de escenas se orientó más hacia la vida privada, sobre todo con escenas de gineceo: es el "estilo florido", el último gran estilo ateniense. Los elementos de la decoración (flores, plantas) aparecieron a partir del final del siglo V a.C., y el pintor se reconcilió con el horror al vacío que le afectaba en el período geométrico: las composiciones fueron más recargadas. Se nota un gusto pronunciado por los detalles y la transparencia de la ropa, así como el movimiento proporcionado por la efervescencia de estos. Volvió la policromía con el recurso a la pintura blanca y dorada. Los arcaismos persistieron en el centro ateniense, como el recurso a las figuras negras en las ánforas panatenaicas, y se inventaron las figurillas de terracota que fueron difundidas por todo el mundo griego y conocidas más tarde con el nombre de "tanagrinas" (Ver, Tanagra). Fuera de Atenas, la producción de cerámicas pintadas con personajes casi desapareció, excepto en la Magna Grecia. Las de Apulia y Campania (Paestum especialmente) tuvieron una calidad comparable a la de Atenas. Los inicios de la cerámica liamada apulia se remontan al último decenio del siglo V a.C.. La producción apulia que al principio era bastante similar al estilo ático, desarrolló poco a poco un lenguaje iconográfico propio. El Pintor de Darío, liamado así por su crátera de volutas que representa a Darío I, ilustró muchos temas contemporáneos de la época de Alejandro Magno. Aunque la cerámica italiota era principalmente destinada al mercado local, fue exportada a la propia Grecia (Corcira, Demetrias), y un poco por la cuenca mediterránea (Croacia, Córcega, Iberia). Algunos talleres se especializaron en escenas de un determinado género, en particular en el philax. )o()o()o( PERÍODO HELENÍSTICO )o( En el período helenístico se produce el declive de la pintura de cerámicas, que fueron decoradas más que pintadas. Los vasos más comunes son negros y uniformes, con una apariencia brillante como de barniz, decorado con motivos simples de flores o festones. La cerámica de figuras rojas se extinguió en Atenas a finales del siglo IV a. C., y fue remplazado por lo que se conoce como "cerámica de la ladera occidental", llamada así debido a los hallazgos en la ladera occidental de la Acrópolis de Atenas. Este estilo consistía en pintar un fondo de color tostado y pintura blanca sobre un fondo vidriado negro con algunos detalles incisos, representaciones de personas reducidas que con estilo se remplazaban con motivos más simples como coronas, delfines, rosetas, etc.. Variaciones de este estilo se extendieron por todo el mundo griego con centros notables en Creta y Apulia, donde las escenas figurativas eran solicitadas. En esta época aparece el relieve, indudablemente a imitación de las vasijas hechas con metales preciosos; se aplicaron coronas en relieve al cuerpo de los vasos. Se han encontrado complejos relieves basados en animales o en criaturas mitológicas. En resumen, las formas de los vasos se inspiraron en la tradición del metal. Los talleres volvieron a una decoración negra brillante adornada con decoraciones florales o animales, o cambiaron radicalmente de postura: si no era posible conseguir colores variados con la cocción, bastaba con pintar el vaso después. En este caso, los colores son evidentemente menos duraderos. Esta técnica estaba generalmente reservada a los vasos funerarios. No obstante, en ciertos lugares, subsistían focos de producción donde seguían haciendo cerámicas con decoraciones figurativas. En Creta se fabricaron hasta principios del siglo II a.C. escenas mitológicas. Los principales centros de producción fueron Cnosos y Gortina. Los artistas buscaron una variedad mayor de tintes que en el pasado. Sin embargo, estos colores novedosos eran más delicados y no soportaban el calor. Se tenía que aplicar la pintura después de la cocción, al contrario que en la práctica tradicional. La fragilidad de los pigmentos impedía el uso frecuente de estas cerámicas, y se reservaron para los funerales. Los ejemplares más representativos de este estilo provienen de la antigua ciudad siciliana de Centuripa, donde se trabajó activamente hasta el siglo III a.C.; estos vasos se caracterizaban por una base pintada de color rosa. Las figuras, a menudo mujeres, se representaban con vestidos coloridos: quitones azul violeta, himationes amarillos, velos blancos, etc.. Este estilo tiene reminiscencias de Pompeya y se sitúa más cerca de la pintura contemporánea que de la herencia de la cerámica de las figuras rojas. En la ciudad pakistaní de Taxila se han hallado diseños helenísticos. Fue colonizada con artesanos y ceramistas después de que la conquistara Alejandro Magno. )o()o()o()o()o( FABRICACIÓN )o( )o()o()o( MATERIALES )o( La cerámica griega tenía como material de base la arcilla, aunque no todas las arcillas eran iguales. Así, la de Atenas era rica en óxido de hierro y con la cocción adquiría un bello color rojo anaranjado. La de Corinto, desprovista de óxido de hierro, tenía un color blanquecino. Estas diferencias permitieron, mediante un análisis químico, determinar el origen de los vasos cerámicos. De este modo, se ha podido saber que las hidrias de Hadra utilizadas en Alejandría, en el periodo helenístico, como urnas funerarias, habían sido fabricadas en Creta y no en Egipto. La arcilla se extraía de canteras o de minas de arcilla, purificada después mediante lavado durante varias semanas. Se ponía a remojo en grandes estanques donde las partículas finas subían a la superficie y eran recuperadas. Esta etapa permitía eliminar las impurezas que podían provocar el estallido en la cocción. A continuación se secaba al sol cortada en bloques. Después era almacenada durante algún tiempo para que adquiriera sus cualidades plásticas. )o()o()o( ELABORACIÓN )o( Al fabricar un vaso, el alfarero amasaba la pasta para expulsar la burbujas de aire y trabajaba sobre un torno, invención de Oriente Próximo llegada a Grecia en el II milenio a.C., accionado por el propio alfarero o por un asistente. Los vasos pequeños podían ser montados de una vez, pero las piezas de mayor tamaño estaban constituidas de varias partes que después eran ensambladas en la barbotina (arcilla desleída en el agua recuperada de los estanques de purificación). Incluso por las asas o los pies, los vasos eran moldeados. Una vez fabricado se ponía a secar. A continuación se pintaba, según una técnica que variaba según el estilo empleado. De manera general, el pintor jugaba con el contraste del color rojo de arcilla y con una capa de color negro. )o()o()o( COLORACIÓN )o( Por lo que respecta a la cerámica ática de figuras negras o rojas, se utilizó un procedimiento especial a partir del período protogeométrico. En la fase de la purificación de la arcilla por decantación y cuando se liberaba de las impurezas, se recuperaba el agua que había servido y se había saturado en arcilla, llamada barbotina. Esta agua se utilizaba para dibujar los motivos decorativos. Mediante la cocción resurgían los dibujos sobre el fondo de color arcilloso. No se trataba, por lo tanto, de pintura. No obstante, algunos resaltos de color podían añadirse después de la cocción. )o()o()o( COCCIÓN )o( Una vez se había secado la pintura, el pintor dejaba paso al alfarero para cocción, operación delicada, compuesta de tres etapas: 1. Cocción en atmósfera oxidante (respiraderos abiertos para dejar pasar el dioxígeno) a cerca de 800 ºC: el vaso era totalmente rojo. 2. Cocción en atmósfera reductora (respiraderos cerrados) a unos 950 ºC, con la añadidura de vegetales en el fuego para producir el ahumado: después la temperatura era bajada a 900 ºC. El monóxido de carbono liberado por la combustión incompleta de los vegetales, compuesto reductor, permitía reducir el óxido férrico en óxido ferroso o en magnetita, de color negro: el vaso era completamente negro y la parte recubierta con la imprimación negra se vitrificaba, volviéndose impermeable. 3. Cocción en atmósfera reoxidante (respiraderos abiertos) siempre sobre 900 ºC: el dioxígeno del aire permitía oxidar el óxido ferroso en óxido férrico en las partes no imprimadas, que se volvían rojas; las partes imprimadas, que previamente se habían vuelto impermeables, quedaban negras. La cocción era relativamente simple en principio, pero requería atención y experiencia. Se sabe de un cierto número de vasos mal cocidos, malogrados o con pequeñas imperfecciones, producido por un contacto intempestivo con un vaso vecino. Generalmente, esos defectos no impedían la comercialización del vaso. )o( Ver, Esmárago, Pintura griega, Cerámica bilingüe, Grupo pionero, Grupo E.

La cerámica minoica es más que una útil herramienta para datar la civilización minoica. Su rápida secuencia de estilos artísticos revela el placer en la novedad, y además ayudan a los arqueólogos a asignar las fechas relativas de los estratos arqueológicos. Jarras conteniendo aceites y ungüentos, exportados desde siglo XVIII a.C. de Creta, han sido encontradas en sitios a través de las islas egeas y el continente griego, en Chipre, a lo largo de la costa de Siria y en Egipto, mostrando los altos contactos comerciales con los minoicos. La excelente cerámica llamada cerámica de Kamares y la del Minoico final estampadas de "estilo marino" son los puntos álgidos de la tradición cerámica minoica. )o()o( CRONOLOGÍA TRADICIONAL )o( La cronología tradicional para datar la civilización minoica fue desarrollada por sir Arthur Evans en los primeros años del siglo XX. Su terminología y la propuesta por N. Platon aún se usa en general y es la que aparece en este artículo. Evans clasificó la cerámica según los cambios en su forma y estilo de decoración. Platon se concentró en la historia episódica del Palacio de Cnosos. En la actualidad existe un nuevo método todavía en ciernes: el análisis de la estructura, que pone el énfasis en el análisis geológico de la arena y sobre todo de pedazos de cerámica no decorados como si fueran rocas. La clasificación resultante está basada en la composición de los trozos de cerámica. )o()o( MINOICO ANTIGUO )o( Una breve introducción sobre el tema de la cerámica minoica de la primera época sigue a continuación. Trata sobre los estilos mejor conocidos, pero no debe ser considerada completa. Una variedad de formas son conocidas. En general, el período se caracteriza por un gran número de artículos locales con frecuentes paralelismos o importaciones cicládicos, lo que sugiere una población de mestizaje étnico proveniente de varios emplazamientos en el Egeo oriental o incluso de origen más amplio. )o()o( NF, MI I )o( La cerámica del Minoico Inicial hasta cierto punto continuó, y posiblemente evolucionó del Neolítico Final (NF) sin una grave ruptura. Muchos han sugerido que la civilización minoica evolucionó in situ y no fue importada del Este. Su otra característica principal es su variedad de sitio a sitio, lo cual es indicativo del localismo de las tradiciones sociales del Minoico Inicial. Estudios de la relación entre MI I y el NF han sido realizados principalmente en el este de Creta. Allí el Neolítico Final tiene afinidad con las Cícladas, mientras ambos establecimientos del NF y MI I eran contemporáneos, con el MI I reemplazando gradualmente al NF. De las tres posibilidades, no inmigración, total reemplazamiento de nativos por inmigrantes, inmigrantes establecidos entre nativos, Hutchinson tiene la siguiente opinión: "El período Neolítico en Creta no finaliza con una catástrofe; su cultura se desarrolló en la Edad del Bronce bajo la presión de la infiltración de relativamente pequeñas bandas de inmigrantes del sur y del este, donde el cobre y el bronce habían sido usados mucho tiempo." )o()o( CERÁMICA DE PYRGOS )o( Los tipos del MI I incluyen la cerámica de Pyrgos. también llamada cerámica estampada bruñida. La etapa prepalacial de Creta, con nuevas gentes venidas de Asia Menor. presenta una cerámica que, en los primeros niveles del Minoico Inicial, reemplaza las formas neolíticas. La forma más característica era la de "cáliz" de pie alto, o cáliz Arkalochori, en la cual una copa combinada con una forma de embudo podía ser colocada sobre una superficie firme sin derramarse, junto con vasos de dos asas y cuencos globulares con asas perforadas para permitir su suspensión mediante cuerdas. Cuando el yacimiento de Pyrgos era un refugio de roca usado como osario, algunos barajan la hipótesis de un uso ceremonial. Este tipo de cerámica era negra, gris o marrón, de superficie bruñida y decoración también bruñida con algún tipo de líneas incisas grabadas, cruzadas o quebradas. Podría haber imitado la madera. )o()o( CERÁMICA INCISA )o( Otro tipo del MI I, es la cerámica incisa, también llamada cerámica grabada, hecha a mano, de parte inferior redondeada, jarras oscuras bruñidas y copas bulbosas y cajas ("pixis"). La decoración predilecta era de dibujos de línea grabados, verticales, horizontales o dibujos en espiga. Estos vasos son del norte y noreste de Creta y parecen ser modelados después de la fase de Kampos de la cultura Grotta-Pelos del Cicládico Inicial I. Alguno ha sugerido importaciones o inmigraciones. )o()o( HAGIOS ONOUPHRIOS, LEBENA )o( A fines del MI I, otro estilo cerámico se extiende por toda la isla de Creta; es el denominado de cerámica de Hagios Onouphrios, por el yacimiento del mismo nombre situado en el centro de Creta. Con un fondo de color crema, la decoración pintada forma series de líneas ocres o rojas paralelas y cruzadas. La forma más importante es la jarra de pico, además de las tazas, copas cónicas y cuencos. La cerámica llegó del norte y sur de Creta central, hecha como la cerámica Lebena de los mismos tipos pero decorada con pintura blanca sobre fondo pintado de rojo. La última provino de las tumbas del MI I. )o()o( KUMASA Y CERÁMICA FINA GRIS )o( En el MI IIA los diseños geométricos de la cerámica Kumasa parecen haberse desarrollado de la cerámica de Hagios Onouphrios. Los diseños son en rojo o negro sobre fondo claro. Las formas son copas, cuencos y jarras; por ejemplo la "Diosa de Mirtos". Existen vasijas con siluetas de animales, principalmente toros, e incluso de figuras humanas, destacando las que aparecieron en los tholoi de Kumasa y en las tumbas de habitación de Mojlos. De esta última es también conocido el ritón en forma de mujer embarazada cuyos senos hacían las veces de pico vertedor, una burda representación de la fecundidad. También desde el MI II están los pixis cilíndricos y esféricos llamados cerámica fina gris o cerámica gris, de superficie pulida con diagonales incisas, puntos, anillos y semicírculos. )o()o( CERÁMICA VASILIKI )o( En el MI II A y II B la cerámica Vasiliki Ilamadas así por el yacimiento minoico al este de Creta, estaba moteada con efectos vidriados, primitivos experimentos con el color, en alargadas jarras terminadas en picos semicirculares, que muestran los comienzos de la tradición de elegancia minoica. Esta cerámica con predominio de la forma Ilamada tetera, presentaba una superficie decorada a base de pintura roja y negra dispuesta en manchas o flameada, como también se la denomina. Este tratamiento parece que comenzó siendo accidental. por haber cocido las vasijas a fuego abierto. Pero después se realizó deliberadamente para producir este efecto ornamental. )o()o( CERÁMICA DEL MI )o( Del período, Hutchinson dice: " la característica más reservable es la expansión de las ciudades de Creta central... a expensas de la ciudades cretenses del este". En la última breve transición (MI III), la cerámica en el este de Creta comienza a cubrirse de oscuro con decoración de líneas y espirales: aparecen los primeros motivos a cuadros, también las primeras curvas en forma de pétalos y bandas de hojas en Gournia. Rosetas y espirales aparecen a veces unidas a las bandas. Estos motivos son similares a los encontrados en los sellos. En el norte de Creta central. donde iba a surgir Cnosos, hay una pequeña similitud: el oscuro prevalece sobre luminosas bandas lineales, y copas con pies comienzan a aparecer. )o()o( MINOICO MEDIO )o( Del palacio de Cnosos y otros más pequeños como los de Festos, Malia y de otros lugares, Willetts dice: "Estos grandes palacios eran elementos centrales de las ciudades importantes. Aparentemente, también fueron centros administrativos y religiosos para las regiones autónomas de la isla''. El surgimiento de la cultura de palacios, de los "viejos palacios" de Cnosos y Festos y de su nuevo tipo de sociedad urbanizada, centralizada con centros de redistribución requerían de más vasijas de almacenamiento, algunas de ellas con características especialmente prepraradas para cumplir una variedad de funciones. En los talleres de los palacios, la estandarización trajo mayor supervisión de las operaciones y el surgimiento de mercancías de élite, poniendo énfasis en el refinamiento y la creatividad; de esta manera, se diferenciaron las cerámicas de los palacios de aquellas de las provincias. Las formas de las mejores cerámicas fueron diseñadas para vajillas. )o()o( KAMARES, CERÁMICA EGGSHELL )o( La cerámica Kamares o Camares fue llamada así por la cerámica encontrada en la cueva santuario de Kamares en el monte Ida en 1890. Es la primera cerámica polícroma de la civilización minoica, aunque las primeras expresiones de decoración proto-Kamares son anteriores a la introducción del torno de alfarero. Con arcilla más fina, trabajada en el torno, permite mayor precisión en las formas y bajo fondos oscuros brillantes, azules o negros, se decora con colores blanco, rojo, naranja, amarillo o pardo, fluídos diseños florales con motivos como rosetas, ondas, cruces potenzadas, esvásticas o espirales. Los diseños suelen ser repetitivos y generalmente, compuestos simétricamente. Comienzan aquí los temas naturalistas, con figuras de pulpos, crustáceos, lirios, azafranes o palmeras, todos muy estilizados. Toda la superficie del recipiente está densamente cubierta, y a veces, el espacio está dividido en bandas. Una variedad es la de cáscara de huevo, por tener su cuerpo extremadamente delgado. Gisela Walberg en 1976 identificó cuatro etapas en la cerámica Kamares, con un "estilo clásico de Kamares" situado en el período MMII, sobre todo en el complejo del palacio de Faistos. Se introdujeron nuevas formas, con motivos curvilíneos y radiantes. )o()o( EDAD DE LA EFLORESCENCIA )o( Durante el período MMIIB (Minoico Medio IIB), la utilización, cada vez mayor, de motivos extraídos de la naturaleza, anunció el declive y el fin del estilo Kamares. Se caracterizaba por diseños florales unidos entre sí que cubrían toda la superficie (Matz). En el período MMIII (Minoico Medio III) comenzó a aparecer el Estilo estampado con diseños de temática vegetal. Esta fase fue reemplazada por escenas individuales de temática vegetal, que marca el inicio del Estilo Floral. Matz se refiere a ella como la "Edad de la Eflorescencia", que alcanzó su apogeo en el período LMIA (Minoico Reciente IA). Algunos incluyen la ceramica Kamares en el estilo floral. )o()o( MINOICO RECIENTE )o( El periodo LMI (Minoico Reciente I) marca el momento álgido de la influencia minoica en todo el sur del Egeo (Peloponeso, Cícladas, Dodecaneso y el suroeste de Anatolia). La cerámica del Minoico Reciente era ampliamente exportada y se ha encontrado en Chipre. Egipto y Micenas. )o()o( ESTILO MARINO )o( En el MFIB surge también el estilo marino. En este estilo, quiza inspirado en los frescos, la superficie entera del vaso era cubierta con criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, contra un fondo de rocas, algas y esponjas. El estilo marino fue el último puramente minoico; hacia el final del MFIB, todos los palacios, excepto Cnosos, fueron violentamente destruidos y muchas de las villas y ciudades. )o( Ver, Cerámica griega.

Nombre que se da normalmente a la cerámica de color rojo procedente de Galia, más adecuadamente denominada Terra Sigillata. Se produjo en una industria fundada originalmente por inrnigrantes italianos a comienzos del siglo I, desarrollándose a partir del estilo aretino pero manteniendo motivos clásicos para la decoración. Se produjo sobre todo en Galia y la región del Rhin a escala masiva e inundó el mercado durante dos siglos, no sólo en las provincias occidentales, sino también en Italia y en Grecia.

Nombre de un demo, barrio de los alfareros de la antigua Atenas, al noroeste de la Acrópolis. Según Heródoto, su nombre proviene del griego keramos, tierra cocida. Para Pausanias, el nombre proviene más bien de Céramo, hijo de Ariadna y de Dioniso. Los alfareros se establecieron en el Kerameikos por los depósitos de arcilla del Erídano, el pequeño río que atraviesa el lugar. En 478 a.C., cuando las Guerras Médicas estaban llegando a su fin, Temístocles decidió construir un muro alrededor del ágora, y el Cerámico fue dividido en Cerámico interior y Cerámico exterior. La parte situada fuera de la ciudad servía de cementerio a los soldados muertos por la patria. El ágora se hallaba en el Cerámico interior. Se conserva la sección del muro que atravesaba el Cerámico en dirección NS, junto con dos puertas importantes: la Puerta Sagrada y el Dípilon la puerta más grande y más formal de Atenas. La Puerta Sagrada era el inicio de la Vía Sacra, que conectaba Atenas con Eleusis y era recorrida por la procesión de los misterios eleusinos. En el Dípilon empezaba el camino que conducía a la Academia de Platón, situada fuera de Atenas. A lo largo del mismo estaba el Demosion Sema o Cementerio Público, el lugar de enterramiento de los atenienses notables y héroes de guerra. Es aquí donde Pericles pronunció su famoso discurso fúnebre por los muertos durante el primer año de la Guerra del Peloponeso (430 a.C.). El Dípilon era también el inicio de la Vía Panatenaica, la calle principal de Atenas, que conducía hasta la Acropolis. Dicha vía era recorrida por la procesión de las Panateneas, cuyos preparativos tenían lugar en el interior del Pompeion. Este gran edificio, de patio peristilar y datado a finales del siglo V a.C., estaba ubicado detrás de la muralla, junto al Dípilon. El Pompeion y otros edificios próximos a la Puerta Sagrada fueron arrasados por el ejército romano de Sila, durante el saqueo de Atenas en el 86 a.C., un episodio que Plutarco describe como un baño de sangre. En el siglo II se construyó un almacén en el emplazamiento del Pompeion, que fue destruido por los hérulos en su invasión de 267. A fines del siglo VI, las incursiones de los ávaros y eslavos provocaron nuevas destrucciones y el Cerámico, enterrado, cayó en el olvido. )o( MITOLOGÍA.- Ver, Céramo.

"alejador de plagas". Sobrenombre de Heracles por su labor benéfica.

Se ofrecen seguidamente los nombres de algunos ceramistas que figuran en este Diccionaro: Amasis, Andócides, Chelis, Ergótimos, Eutímides, Exequias, Nearco.

Céramo es un héroe ático que ha dado su nombre al barrio de Atenas llamado "Cerámico". Es hijo de Ariadna y de Dioniso. Pasaba por ser el inventor del arte de la alfarería, como indica su nombre.

Troyano muerto por Ulises.

Nombre de un ciudadano de Mileto que vivió una singular aventura. Viendo un día a un pescador con un delfín que había apresado, rescató el animal y lo devolvió al mar. Posteriormente, en un naufragio, los delfines lo salvaron, el único entre todos los pasajeros del barco. Cuando murió, al pasar el fúnebre cortejo por las cercanías del puerto de Mileto, vióse avanzar un grupo de delfines que participó en el duelo.

El más destacado de este nombre descendiente de Melampo. Es hijo de Clito, hijo de Mantio. Padre de Poliido.

Cerasunte (ciudad situada en la costa sur del Mar Negro).

"cornuda". Nombre de la isla de Chipre, porque está rodeada de peñascos, cuyas puntas tienen desde lejos la apariencia de cuernos; o tal vez porque se decía que era habitada por hombres que tenían en la cabeza unos tumores parecidos a los cuernos. Ver, Cerastia.

Pueblo habitante de la isla de Chipre, a cuyos componentes transformó en toros la diosa Afrodita. Ver, Cerasta.

"cornuda". Nombre de la isla de Chipre por sus muchos montes. Ver, Cerasta.

o Ceraso o Cerasus o Kerasos o Farnacia o Pharnacia. Ciudad situada en la costa sur del Mar Negro, al oeste de Trapezunte, en la antigua provincia de Pontus Polemoniacus. Según Scylax hubo en la zona una colonia griega de Sinope llamada Choerades (Khoerades), que en el siglo I a.C. ya había desaparecido. No hay que confundir Choerades con la ciudad de Ceraso, que estaba un poco más al este, a menudo confundida por los autores antiguos. A Choerades llegaron los Diez Mil de Jenofonte tras su retirada de Persia. Es citada en el Periplo de Pseudo-Escílax, donde se la menciona en una sucesión de ciudades griegas pertenecientes a Asiria. Sin embargo, en este periplo parece situarse al oeste de Sinope, lo que resulta contradictorio con lo mencionado por otras fuentes. En el Periplo del Ponto Euxino de Arriano se dice que Ceraso era el nombre antiguo de Farnacia, ya que Ceraso fue probablemente refundada por Farnaces I del Ponto, que le dio su nombre. Pero esta identificación podría ser un error y en realidad Arriano podría haber confundido a Ceraso con Coirades, ciudad que podría haber sido, por tanto, el antiguo nombre de Farnacia. Sin embargo, este error puede ser el motivo de que en épocas posteriores se le diera a la antigua Farnacia el nombre de Ceraso o Cerasunte. Estrabón y Plinio el Viejo distinguen Cerasunte de Farnacia. Estrabón, en concreto, sitúa Cerasunte en el mismo golfo que la ciudad de Hermonasa. Ceraso fue poblada con habitantes de la vecina Cotiura y estaba fuertemente fortificada. El trabajo del mineral de las minas de hierro de sus vecinos los caliber, le dio prosperidad. El general romano Lúculo, en su lucha frente a Mitrídates, en el siglo I, llegó a Cerasunte. La fruta que encontró allí, la cereza, le agradó y la llevó a Italia. La ciudad fue identificada durante mucho tiempo con Giresun, pero actualmente se han sugerido otras localizaciones, entre las que se encuentran Kalenima o Fol Bazar, Turquía. Ver, Farnacia, Coirades.

Nombre de un río de la isla de Creta.

Piedra que, según creían los antiguos, caía con el rayo.

"el que lanza el rayo". Sobrenombre de Zeus.

Adivinación por medio de las tempestades. Ver, Adivinación.

Adivinación que se hacía observando los rayos. Ver, Adivinación.