"el lidio" (siglo VI a.C.). Pintor ático de vasos en el estilo de figuras negras, activo entre el 560 y el 530, fue el principal representante del Grupo Lydos. El nombre de Lydos, conservado en dos vasos, es de carácter informativo sobre el origen del artista, bien porque emigrase a Atenas desde el Imperio Lidio del rey Kroisos, o porque nació en Atenas siendo sus padres naturales de Lidia. En cualquier caso, él aprendió su oficio en Atenas. Es difícil de reconocer definitivamente su obra, ya que él era el centro y el artista principal de un taller de cerámica ática de alta productividad. Por esa razón, muchas vasijas se describen simplemente como en el estilo de Lydos. Otros artistas individuales dentro de su círculo pueden ser identificados, incluyendo el pintor del Vaticano 309 y el pintor del Louvre F 6. Estas obras son bastante homogéneas en el estilo, pero difieren considerablemente en terminos de calidad. El estilo de Lydos se parece mucho al de anteriores artistas, como los pintores de vasos de Siana, de los que el mismo pintó muchos. Él era el último pintor ático para decorar jarrones en su totalidad, con frisos policromados de origen animal en el estilo corintio. Sus figuras humanas se parecen a las obras de Klitias y pintores posteriores, cuyas figuras humanas parecen "envueltas" en una tela. Sus figuras irradian una dignidad casi similar a las de Exequias. El Grupo de Lydos no sólo pintó jarrones grandes, siendo también conocido por sus trabajos en miniatura. Obras atribuidas a Lydos se pueden encontrar en todos los tipos de formas de jarrón producidas por los alfareros atenienses. Uno de los dos vasos firmados es un dinos conservado sólo en fragmentos, que se encuentra en la Acrópolis de Atenas. Una obra muy conocida suya es una crátera de columnas, ahora en el Metropolitan Museum de Nueva York. Es casi tan grande como el Vaso François, pero sólo está decorada con un friso único, con una altura de cerca de 25 cm. El pintor no se centró tanto en la narrativa representada (retorno de Hefesto ), como en los gestos de las figuras de Dioniso y Hefesto, y en los sátiros y ménades que les acompañan. Omitió detalles circunstanciales, tal como utiliza por ejemplo Klitias, y se abstuvo de presentar los genitales de sátiros como haría el pintor de Amasis. En cambio, los sátiros están representados como "caballeros". Sus mejores trabajos incluyen también varias placas decoradas con figuras volando o corriendo. Uno de sus platos está decorado con un gorgoneion cubriendo toda la superficie. Sus primeras obras muestran una tendencia a utilizar el color, la cual disminuyó a lo largo de su carrera. Del mismo modo, en una primera etapa se prestó mucha atención a ciertos detalles, mientras que más tarde se concentraron más en el gesto. Sus figuras de animales parecen un poco rígidas, pero suelen ser muy decorativas. Lydos pintó floreros de una variedad de alfareros, incluyendo Nikosthenes, koljoses , Epitimos y Amasis. Ver, Cerámica griega, Cerámica ática, Cerámica de figuras negras.
