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o Pindus. Macizo montañoso de Grecia occidental, que se extiende de norte a sur a lo largo de 160 km, entre el mar Jónico y el mar Egeo, entre Epiro y Tesalia. Se prolonga de noroeste a sudeste, desde la actual Albania hasta el golfo de Corinto. Era rico en agua y vegetación. Una de sus cimas estaba consagrada a Apolo y a las Musas. Hoy, Pindos, en la periferia de Ipiros, Grecia. Ver, Parnaso.

Río de Dórida, tributario del Cefiso. Hoy, Apostoliá, Grecia.

Pinedyem.

(ss. XI-X a.C.). Gran Sacerdote de Amón en Tebas, Comandante del Ejército del Alto Egipto y Visir (990-969) en la Dinastía XXI, Tercer Período Intermedio. Nieto de Pinedyem I. Hijo del también Gran Sacerdote Menkheperre y de su esposa Istemkheb I. Pinedjem II desempeñó su pontificado en tiempos del faraón Siamón, de la Dinastía XXI que reinaba en Tanis. Si bien la política de Pinedjem II continuó posibilitando los pactos económicos entre las grandes familias tebanas, la presión social cedió y se vivieron tiempos más fáciles. No obstante, los casos de corrupción administrativa continuaron produciéndose, hasta la denuncia de uno de ellos, en el cual hubo de intervenir el propio Pinedjem II, según sabemos por un largo texto grabado en el pilono X de Karnak. Durante los últimos días de su pontificado se acordó retirar algunas de las momias reales que se habían colocado en la tumba de Sethi I y depositarlas en la tumba de la reina Inhapi para evitar nuevas profanaciones. Pinedjem II no pudo asitir a tal hecho, dado que murió el día anterior fijado para tal evento. En consecuencia, fue también enterrado en la misma tumba de la citada Inhapi, en Deir el-Baharí, junto a su primera esposa y al tiempo sobrina, Nesikhonsu, que había desempeñado altos cargos religiosos y había sido Jefe del harén real y madre de Nesitanebtashru. De su otra esposa y hermana, llamada Istemkheb IV tuvo a Henuttauy, que fue Esposa del dios, y a Kharuebun, de quien nos ha llegado su momia y un ejemplar del Libro de los Muertos. Algunos egiptólogos hacen de Pinedjem II el padre de Psusennes II, último faraón de la Dinastía XXI.

Río de Alta Moesia, en el territorio de los dárdanos. Probablemente era un afluente del Margus. Hoy, se identifica comúnmente con el Ypek.

Diosa madre elamita que algunos identifican con la diosa Kiririsha.

Sacerdote cuyo padre era Eleazar, el hijo de Aarón. Pinjás dio muerte a Zimrí y a su concubina madianita Kozbí para detener la plaga que cayó sobre los israelitas en el desierto del Sinaí, cuando éstos se dieron de forma generalizada a la prostitución y a la adoración de Baal.

o Pennae. Capital de la tribu sabina de los vestinos. Un poco al norte del curso bajo del río Aternus. Hoy, Civita di Penne, provincia de Pescara, región de Abruzzo, Italia.

Castra Pinata (fortaleza romana de legionarios ubicada en el norte de Escocia, en la ribera del río Tay).

Árbol favorito de Cibeles, y que ordinariamente acompaña a las estatuas o pinturas de esta diosa. En la celebración de los misterios de la misma divinidad, corrían sus sacerdotes con tirsos en las manos, en cuyas extremidades había ramos de pino adornados con cintas. El pino estaba consagrado igualmente a Silvano, en razón a que sus estatuas tenían en la mano izquierda una rama de pino. Propercio consagra también el pino al dios Pan, que suele llevar habitualmente una rama de pino. Las piras solían formarse con leña de este árbol y en la primavera se cortaba un robusto pino, que se llevaba con gran solemnidad al templo de Cibeles. La piña se empleaba en los sacrificios de Baco, y frecuentemente en las orgías, solemnidades, procesiones, etc. En los monumentos antiguos suelen verse a las divinidades campestres con coronas de pino.

Asentamiento romano de la Dacia Malvensis. Hoy, Pinoasa, provincia de Oltenia, condado de Gorj, Rumanía.

Ciudad situada en el extremo norte de la península de Istria, que ha estado habitada desde tiempos prehistóricos. Durante el gobierno romano fue nombrada Pinquentum. Se han encontrado altares, tumbas, un cementerio, y muchos otros hallazgos. Después de los romanos, la zona fue ocupada por los longobardos, y luego por Bizancio. Hoy, Buzet, cerca de la frontera con Eslovenia, Croacia.

o Pincia. Ciudad vaccea, situada en la pedanía de Padilla de Duero. Los vacceos fueron los primeros pobladores asentados en el valle del Duero y el Pisuerga, en una zona que englobaría la actual provincia de Valladolid, buena parte de la de Palencia y zonas de la de Zamora, Segovia y Ávila. Los vacceos eran un pueblo celta proveniente del norte de Europa que llegó en diversas oleadas a esta zona. Fundaron varias ciudades (Pallantia, Pintia) que tenían un gobierno autónomo hasta ser casi ciudades-estado, pero sin perder las relaciones con las ciudades hermanas de su entorno. Hasta tal punto era el hermanamiento de las ciudades, que los vacceos ayudaron a los arévacos de Numancia en el asedio de los romanos. Precisamente por esta ayuda, los invasores romanos acabaron con las ciudades vacceas después de hacerlo con Numancia. Pintia fue asediada y aniquilada por los romanos, que enterraron también para siempre la cultura, religión y el idioma vacceo. Durante años, se pensó que Valladolid era la antigua Pintia, sin embargo, ni las distancias viarias ni la arqueología de la propia ciudad así lo mostraban. Las excavaciones arqueológicas realizadas en Padilla de Duero descubrieron un importante núcleo que ha sido interpretado como su posible emplazamiento. La zona arqueológica consta de tres partes diferenciadas: la ciudad de Las Quintanas, la Necropolis de Las Ruedas y el barrio alfarero de Carralaceña. En la ciudad de Las Quintanas se ha descubierto que la ciudad fue destruida por un incendio, después de esto los visigodos de la zona instalaron su necropolis sobre la ciudad vacceoromana. En la necropolis de Las Ruedas se han encontrado ricos ajuares de guerreros, ancianos... Por otro lado en la localidad cercana de Pesquera de Duero se encuentra el barrio artesano de Carralaceña, ya que los hornos se tenían a pleno rendimiento en la época en la que se cocía la cerámica y podía haber incendios en la ciudad. Se construyeron al otro lado del río hornos de cerámica y un barrio contiguo con su cementerio unidos a la ciudad por un vado en el río Duero. Los hornos encontrados aquí son únicos en Europa. La permisividad institucional y la falta de apoyos a los proyectos de excavación supuso la destrucción parcial del poblado con la plantación de viñedos. La Universidad de Valladolid se encarga actualmente de la recuperación del poblado y de su estudio. Hoy, Padilla de Duero, provincia de Valladolid, comunidad autónoma de Castilla y León, España.

Ver, Amasis ((siglo VI a.C.). Ceramista griego, cuya actividad se sitúa en el tercer cuarto del siglo. Amasis, cuyo nombre es egipcio, trabajó en Atenas en la misma época ….). Ver, Pintura, Pintores.

(siglo V a.C.). Pintor griego de vasijas, apodado el pintor de Aquiles por un ánfora decorada con una pintura de Aquiles y Briseida. cuya autoría se le atribuye. Vivió en Atenas durante los tiempos de Pericles, siendo contemporáneo de Fidias. Su jarrón de Aquiles (ca.450 a.C.) está entre los más finos ejemplos existentes de cerámica de figuras rojas del período clásico. También es conocido por sus lecitos, unos jarros funerarios con figuras coloreadas sobre un fondo blanco, los cuales son considerados el más alto legado fiable de pintura griega monumental. Se le atribuye la pintura de más de doscientos vasos: cerca de cien lecitos sobre fondo blanco, unos noventa en figuras rojas y un pequeño número de ánforas panatenaicas de figuras negras, otorgadas como premio. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

(ss. VI-V a.C.). Pintor griego de vasos, activo entre los años 500-480. Brygos era el nombre de un ceramista ateniense cuya firma se encuentra en trece vasos. Cinco de ellos estaban decorados por el denominado Pintor de Brygos, cuyo trabajo se ha identificado en más de doscientos vasos, la mayor parte copas. Entre sus temas figuran la representación dinámica de la juerga y las batallas, además de escenas mitológicas de corte más tradicional. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

Uno de los artistas griegos antiguos conocidos por su pintura de vasijas. Toma su nombre del tipo de vaso utilizado para su trabajo. Ver, Dinos, Pintura, Pintores.

(siglo V a.C.). Pintor griego de vasos, activo entre los años ca.430-420. El Pintor de Eretria recibe su nombre por una rueca decorada (epinetron) encontrada en Eretria y conservada ahora en Atenas, que pinta a Alcestes y sus amigas. Su delicado estilo miniaturista se adaptaba bien a las formas reducidas. Se le atribuyen unos 150 vasos. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

(siglo VI a.C.). Los primeros años del siglo, supusieron una revolución para el barrio de alfareros de Atenas, que conoció una gran difusión de sus cerámicas. El pintor de la Gorgona (600-ca.580) fue el sucesor más prolífico del pintor de Neso. Pintó poco sobre temas mitológicos y humanos, ya que prefería los animales. Sus ejecuciones gozan de un estilo minucioso (son característicos los leones: hocico cuadrado, mechones rayados, etc.). Las figuras humanas que pintó eran bastante rígidas; es por ello que uno de sus vasos, el epónimo, es en el que se puede apreciar la primera escena completamente figurativa: se trata de un combate de las Gorgonas persiguiendo a Perseo. El pintor de la Gorgona estaba todavía sometido a la influencia de los rasgos pictóricos de Corinto. Ver, Cerámica ática de figuras negras, Cerámica ática, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

Psiax ((siglo VI a.C.). Pintor de vasos ático del período de transición entre los estilos de figuras negras al de rojas. Su obras datan de alrededor del año 525 al 505 a.C. y comprenden cerca de ….). Ver, Pintura, Pintores.

(siglo V a.C.). Pintor griego de vasos, activo entre los años 480-450. Recibe su nombre de una crátera panzuda de figuras rojas que muestra la muerte de Acteón como su motivo más importante y a Pan persiguiendo un rebaño de cabras en el reverso. Se le acredita la autoría de más de 200 vasos y se admira mucho por la calidad de su dibujo a pesar de su utilización de manierismos arcaizantes. Ver, Pintura griega, Cerámica griega, Pintura, Pintores.

Se recogen aquí los nombres de los escultores que aparecen en este Diccionario, de origen griego, romano, egipcio, etc. y de diferentes siglos: Accio, Aetion, Agatarco, Aglaofonte, Aisón, Alcímaco, Amenaankhu, Amonuahsu, Amulio, Anakles, Anaxandro, Androcides, Ankhenptah, Antídoto, Antifilo, Apeles, Apolodoro de Atenas, Aquiles, Arcesilao, Ardices de Corinto, Arelio, Arimno, Aristareta, Arístides, Arístides de Tebas, Aristoclides, Aristodemo de Caria, Aristofonte, Aristolao, Aristón, Artemidoro, Artemon, Asclepiodoro, Asteas, Atenion, Atenis, Calaces, Charops, Cidias de Citno, Clesides, Clitias, Ctesidemo, Dedia, Demetrio, Dionisio de Colofón, Dúrides, Eción, Epicteto, Esmicros, Etión, Euergides, Eufranor, Eufronios, Eumaros, Eumelo de Roma, Eupompo, Eutímides, Euxiteos, Exequias, Fabio, Filóxeno, Kleophrades, Nicófanes, Nicómaco, Pasias, Phintias, Pictor, Pintor de Andócides, Pintor de Aquiles, Pintor de Berlín, Pintor de Brygos, Pintor de Darío, Pintor de Dinos, Pintor de Dipilón, Pintor de Eretria, Pintor de Exequias, Pintor de la Gorgona, Pintor de los Nióbidas, Pintor de Menon, Pintor de Neso, Pintor de Pan, Pintor de Pentesilea, Pirrómaco, Polignoto, Polignoto de Tasos, Protógenes, Psiax, Salpión, Seni, Sófilos, Teón, Timantes, Timate, Timómaco de Bizancio, Zeuxis.

)o()o( Pintura al fresco y en paneles )o( La pintura era una importante forma artística en el mundo griego y los artistas dedicados a ella recibían grandes honores. Se conserva muy poco de lo pintado sobre paredes o en paneles, ciertamente no comparable con los admirables frescos de la Edad del Bronce, pero las líneas de su desarrollo se pueden seguir a partir de otras fuentes. Estas fuentes son tumbas suditálicas construidas y decoradas por griegos expatriados, que probablemente no eran de primera fila. Murales y mosaicos romanos procedentes de Pompeya, Herculano y otros lugares en donde con frecuencia se copiaban o adaptaban originales griegos. Descripciones sobre pintores y pinturas en la literatura, especialmente en la obra de Plinio el Viejo y Pausanias. Otras formas artísticas conservadas, en especial la pintura de vasos sobre la que se habla más abajo, de las que se pueden extraer ciertas conclusiones. El cuadro que emerge de todo ello es el de una transición gradual desde un arte en dos dimensiones con un abanico de colores limitado y sin intento de ofrecer una perspectiva en el período arcaico hasta un estilo más naturalista con algún escorzo en el periodo clásico. Hacia el final del siglo V a.C. los artistas estaban mezclando colores, modelando formas y cercanos al dominio de la tercera dimensión. El resultado de esta evolución fue el realismo del período helenístico. Se consideró a Polignoto el "inventor" de la pintura y se sabe que trabajó en Atenas tras las Guerras Médicas, algunas veces en colaboración con Micón. Apolodoro de Atenas parece haber sido el primero en mezclar colores y en usar la perspectiva, técnicas desarrolladas posteriormente por sus coetáneos más jóvenes como Zeuxis y Parrasio. Nicias de Atenas, que trabajó con Praxíteles, fue un destacado exponente del realismo del siglo IV. Pero el más grande artista del período helenístico fue Apeles, de acuerdo con los escritores posteriores. )o()o( Pintura de vasos )o( A diferencia de otras formas de pintura, de las cuales es hasta cierto punto un indicio, la cerámica pintada se conserva en gran cantidad y a lo largo de todos los períodos. Como forma artística por derecho propio, su desarrollo se divide en varios períodos característicos. Además, proporciona una valiosa referencia visual a las ideas griegas sobre religión y mitología y sobre las realidades de la vida cotidiana. En el siglo VIII a.C. el estilo geométrico puro que se había desarrollado en Atenas hacia el 900 a.C. se complicó mediante la adición de bandas formadas por figuras humanas y de animales estilizadas de las que se representaba sólo la silueta. Desde el último cuarto del siglo VIII los dibujos fueron menos estereotipados y más exuberantes, algunas figuras se pintaron linealmente y se introdujeron cierto número de motivos orientales, tanto florales (flores de loto, palmas), como faunísticos (esfinge, león). En la segunda mitad del siglo VII las escenas se hicieron más naturalistas y el llamado estilo de figuras negras se adoptó con todas las figuras en silueta. Corinto y Atenas fueron los centros principales, pero hacia la mitad del siglo VI la cerámica corintia decayó con la fortuna de la ciudad mientras que Atenas emergió como la ciudad líder sin rivales con artistas como Exequias y Andócides el pintor. Los dos estilos continuaron vigentes hasta el final del siglo VI, pero fueron los vasos de figuras rojas y fondo blanco que dominaron el inicio del siglo V, siendo especialmente innovadores y vigorosos los pintados por artistas como el de los Nióbidas, Aquiles y Eretria. La cerámica de figuras rojas siguió produciéndose en Atenas y en el sur de Italia hasta el final del siglo IV. En el período helenístico la pintura sobre cerámica se vio ampliamente sustituida por la decoración en relieve, pero deben destacarse los vasos policromados de Centuripe en Sicilia. Ver, Duris, Epicteto, Eufranor, Eufronio, Onésimo, Pintor de Berlín, Pintor de Brygos, Pintor de los Nióbidas, Pintor de Pan, Pintor de Aquiles, Pintor de Andócides, Pintor de Eretria, Pintor de Pentesilea. )o( Ver, Míltos, Pintura, Pintores.

A diferencia de sus modelos griegos, el trabajo de los pintores romanos se conserva en gran cantidad tanto en Italia como en las provincias, con lo mejor de su trabajo procedente de Roma y Campania. En un primer momento muy influida por originales helenísticos y normalmente obra de artistas griegos emigrantes, la pintura romana desarrolló gradualmente un estilo propio. Esto se puede estudiar mejor en la secuencia de murales conservada en Pompeya y Herculano. La distinción de cuatro estilos "pompeyanos", propuestas por primera vez en 1882, se aplica en la actualidad a todo el arte mural romano entre los aftos 200 a.C. y 79 d.C.. El estilo I, fechado desde inicios del siglo II a.C., reproduce sobre yeso los esquemas decorativos que se habían alcanzado con el mármol en las grandes casas helenísticas del Mediterráneo oriental. El estilo II, originado en Roma hacia el 90 a.C., llegó a Pompeya cuando la ciudad se convirtió en colonia romana el año 80 a.C.. La imposición de una pantalla arquitectónica crea una ilusión de profundidad y proporciona un marco para la introducción de frisos en perspectiva y pintura de paisajes. El estilo III (ca.20 a.C.-20) reemplaza la arquitectura realista del estilo II con un marco más delicado y fantástico dividido en paneles monocromos, pequeños y brillantemente coloreados, algunos de ellos están decorados con paisajes y escenas mitológicas. El estilo IV, empleado en Pompeya después del terremoto del año 62 y también en Roma en la Domus Áurea, combina elementos de los estilos segundo y tercero en una exhibición de arquitectura fantástica y de detalles decorativos. Durante el reinado de Trajano la pintura mural quedó ampliamente superada por la decoración en mármol y el mosaico. Las modas posteriores eran más impresionistas. Las pinturas de las catacumbas establecen modelos de la iconografía cristiana que iban a tener una influencia duradera. Ver, Míltos, Pintura, Pintores.

Pino (uno de los hijos de Numa Pompilio, quien, según algunos autores, fue el tronco de la familia de los Pinarios).